Travestissement Au Theatre

La dissertation sur œuvre :Le Malade imaginaire, Molière Rappel de la méthodologie (cf. cours sur mon site et Pronote)1.Compréhension et délimitation du sujet ; définition des termes reformulation de la problématique2.Recherche des idées, des arguments et des exemples – mobilisation de ses connaissances sur l’œuvre et le parcours. 3. Organisation des idées PLAN (thématique, analytique

comme nous allons le voir dans cette scène le rôle de thérapeute « nous entreprenons de vous guérir » dit-il dans la scène 2. Sa fonction est donc de résoudre le conflit qui oppose maître et esclave, par le jeu (inversion des rôles, travestissement) et la parole = théâtre libérateur. Ce portrait constitue donc une épreuve pour les 2 acteurs principaux: C et E et sa fonction est définie plus haut. Le double but de ce portrait satirique: - Permettre à la servante en exprimant sa colère par la parole de

qui propose un tableau funèbre : les funérailles de la lionne - vers 35-38 : le nœud dramatique : Accusé à tort d’avoir ri aux funérailles, le cerf se voit condamné par le roi à la mort. C’est là une sentence tragique. - Vers 39-49 : un coup de théâtre : Le drame est évité de justesse grâce à l’affabulation du cerf : l’animal ruse - Vers 49- 51 : le dénouement : réconciliation générale, liesse de la compagnie marquée par des cris ( v 50) et l’exclamation « Miracle, apothéose ! ». - Vers 52-55

des romans précieux qu'elles apprécient. D'ailleurs, l'antonomase "Je vois bien que c'est un Amilcar" fait référence au roman Clélie de Madeleine de Scudéry. Tous confessent une admiration narcissique pour la capitale qu'ils habitent, et qui est le théâtre d'activité des Précieux. Magdelon emploie la périphrase hyperbolique "le grand bureau des merveilles", Mascarille l'hyperbole "hors de Paris, il n'y a point de salut pour les honnêtes gens", déclaration que Cathos, de sa nouvelle autorité, cautionne

changeants ; - L’illusion et l’apparence : le déguisement et la métamorphose (Tout n’est qu’illusion). On y trouve le travestissement, le rêve, le songe, le sommeil, le miroir, le double, le corps humain, la vanité des choses (« Vanité des vanités, tout n’est que vanité »), la mise en abîme et la mise en scène d’un simulacre. On cherche à faire de l'existence un petit théâtre des apparences et de l'éphémère d'où sourd l'angoisse de la mort que seule la religion peut, par moments (et selon les auteurs)

Le jeu de l’amour et du hasard, Marivaux Introduction : Le jeu de l’amour et du hasard est une pièce de théâtre issue du dramaturge Marivaux, parue en 1730 pour la première fois par les comédiens Italiens à l’hôtel de Bourgogne. Nous allons dans cette œuvre, découvrir la condition féminine au sein du couple, au 18ème siècle. Dans Le jeu de l’amour et du hasard, il s’agit de Silvia, qui craint d’épouser Dorante sans le connaître, jeune homme que le père de Silvia, mr Orgon, lui destine. Elle décide

d'elles des tentatrices. L'influence américaine sur Paris est très importante et s'inspire de sa culture. Tout d'abord les cabarets, comme le moulin rouge, des dancings, où les femmes dansent sur de la musique jazz et s'exhibent. Il y a également le théâtre à l'image de Joséphine Baker, considérait comme la première star noire, chantant et dansant le charleston dénudée, usant de gestes provocants. Elle est une image pur de l'émancipation visant à changer les mœurs et contredire toute forme de moule

l’image ). D’autres mise en scène plus subtiles peuvent aussi plaire comme dans Le jeu de l’amour et du hasard de Marivaux où les maîtres Dorante et Silvia promis l’un à l’autre sans se connaitre prennent la place de leur valets. On a donc un travestissement (contraire a la vraisemblance permettant ainsi aux spectateurs une sorte d’implication dans l’histoire puisqu’ils connaissent tout de la situation confuse contrairement aux personnages) qui défie les lois définissant le valet comme un être inférieur

farce et œuvre sérieuse ? Conclusion :Deux scènes s’appuyant sur la parodie grotesque. Se moque d’une scène pathétique avec la confrontation du père Ubu et les personnages de secondes classes. Les personnages entrent dans une forme de réalisme. Un théâtre extrêmement régressif, absurde, fonctionne à l’intérieur dans un système de référence.Le malade Imaginaire Acte 2, scène 5 (début)Introduction : à revoirEn 1673, Molière propose au roi une nouvelle comédie ballet qui doit divertir la cour en reprenant

province, Marivaux fait ses études à Paris et s'essaye dans le roman burlesque. Il débute en 1720 au Théâtre-Italien et au Théâtre-Français. Son théâtre emprunte ses conventions à la Commedia dell’arte: il crée des types sur lesquels il peut broder des variations, se sert du travestissement, privilégie l'amour comme ressort de la comédie. On peut voir en Marivaux un utopiste, qui utilise le théâtre comme un lieu d'expérimentation sociale (L'Ile des Esclaves, 1725, où maîtres et serviteurs échangent