Travestissement Au Theatre

avant que son personnage-acteur n’entre en scène. Ainsi, Maupassant introduit-il le thème de la transformation ou du travestissement du personnage afin de s’imposer dans le monde. C’est précisément ce dernier point que nous analyserons en seconde partie. (DEUXIÈME PARTIE : Un personnage démasqué) (Idée générale de la partie) Ces escaliers apparaissent en effet comme le théâtre d’une transformation. Le personnage se fait autre pour revêtir un masque destiné à séduire les femmes par qui on arrive

le probleme d'identite, le deguisement, la metamorphose, l'incamation, la crise de possession. Puisque la revolte, la ceremonie, la mort, le fantasme, l'incantation, la magie ajoutent leur attirance a la seene, la piece devient un theitre dans le theatre. La perversion du reel et de l'illusion se demontrent avec une nettete habilement r6a1isee par Genet. La destruction du reel et les rapports etroits avec l'illusion sont le fondement de cette piece consideree le plus souvent comme scanda1euse. Cet

baroques insistent sur le rôle de Dieu, qui est le seul maître, le seul responsable de tous les changements. 4. Une esthétique du trompe-l’œil Les auteurs baroques privilégient les changements et métamorphoses, ils aiment les masques et les travestissements, qui dénoncent la futilité des apparences. Ils décrivent aussi l'inconstance amoureuse, et la rapidité avec laquelle les destins humains sont soumis au changement. (cf. Le Songe d'une nuit d'été de Shakespeare) Ils accordent une grande place

suite il le laisse épouser Lucinde. Biographie de l’auteur : Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière est né en janvier 1622. C’est un auteur dramatique, et un comédien. Le 30 juin 1643 il signe sous le nom de Molière, les actes qui créent L’Illustre-Théâtre. C’est un échec financier. À deux reprises en 1645, Molière est emprisonné pour dettes au Châtelet. C’est peut-être en 1653, peut-être en 1655 qu’est donnée à Lyon la première comédie de Molière qu’est L’Etourdi. En octobre 1658, quand la troupe

images sans dialogue (scène muette vue à travers une vitre). On peut désormais dévoiler ou non des dialogues ou des images au spectateur. II) Les fonctions Les dialogues théâtraux, comme leur nom l'indique, sont identiques à ceux écrits pour le théâtre. Ils sont faits pour être dits devant la caméra : " c'est le triomphe du mot d'auteur et de l'esprit boulevardier, typiquement français. Le dialogue théâtral n'a pas véritablement sa place au cinéma parce que " le film peut signifier sans avoir à

son prétendant. Mais Dorante a eu la même idée et se présente chez Monsieur Orgon déguisé en un serviteur nommé Bourguignon, alors que son valet, Arlequin, se fait passer pour Dorante. Monsieur Orgon et son fils, Mario, sont seuls informés du travestissement des jeunes gens et décident de laisser ses chances au « jeu de l’amour et du hasard ». Acte II : Dès la fin du premier acte et au cours de l’acte II, les rencontres entre maîtres et valets déguisés sont autant de surprises de l’amour et de

dimension d’une véritable société, notamment par la diversité de catégories sociales des personnages qui l’animent : bourgeois, marchands, aristocrates, artistes, ecclésiastiques… En ce sens, la ville apparaît dans sa dimension théâtrale, elle est le théâtre de la vie, des intrigues, et du drame qui se joue devant nos yeux. Cet aspect est d’ailleurs confirmé dès la deuxième scène du premier acte où Florence est présentée comme le cadre de festivités (un bal costumé) et, par conséquent, comme une ville

Construction décor – Atelier François Devineau Construction des accessoires – Éric Den Hartog et Dyssia Loubatière Durée : 2h Coproduction : Théâtre de la Commune, Centre dramatique national d’Aubervilliers Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène nationale La Coursive, Scène nationale de La Rochelle Célestins, Théâtre de Lyon, MC2 : Grenoble Théâtre National de Marseille La Criée. Contact : Marie-Françoise Palluy 04 72 77 48 35 marie-francoise.palluy@celestins-lyon.org 2 SOMMAIRE

mois après sa naissance. Au mois d'août de l'année 1814, sa mère épousa l'acteur Ludwig Geyer, qui pourrait bien être le véritable père de Wagner. Geyer mourut quelques années plus tard, non sans avoir transmis au jeune Richard sa passion pour le théâtre. Ce dernier nourrit d'abord l'ambition de devenir dramaturge, puis, vers l'âge de quinze ans, découvrit la musique qu'il décida d'étudier en s'inscrivant à l'Université de Leipzig (1831). Parmi les compositeurs qui ont exercé sur lui une influence

la bataille des Nations. Ludwig Geyer, peintre et locataire des Wagner, s’occupe de la famille à la suite de ce deuil. Il leur témoignera toujours une grande affection jusqu’en 1821, date de son décès. Le jeune Wagner se prend de passion pour le théâtre grâce l’affection de ce père providentiel. Jeune, il ne manifeste pas de don particulier pour la musique mais s’intéresse plutôt à la tragédie grecque et à la poésie. Il ne découvre la musique de Wolfgang Mozart et Ludwig van Beethoven que vers sa