Travestissement Au Theatre

Les costumes au théâtre ont plusieurs fonctions : -ils tiennent à la fois du discours et de la mise en scène : certains personnages peuvent en critiquer d'autres en évoquant leur façon de s'habiller. -ils sont porteurs de comiques : selon les textes, ils accentuent les traits de caractère d'un personnage (Harpagon et sa fraise à l'antique), ils participent de l'effet visuel et du comique de caractère. Tel vêtement débraillé va traduire un caractère fantaisiste ou défaitiste, par exemple. -Ils

CSD - 2e année 2018-2019 FICHE DE SYNTHÈSE TRAVAIL COLLECTIF SUR OUVRAGE Le Comte de Monte-Cristo Alexandre DUMAS GAUBERT Léa MAURIES Garance GUILLARD Lucie NAVARRO Elise PALACIO Julien Enseignant référent : Monsieur le Professeur BEAUSSONIE Guillaume 2« L’université n’entend ni approuver ni désapprouver les opinions particulières de l’auteur » 3Remerciements La réalisation de ce mémoire a été possible grâce au concours de plusieurs personnes à qui nous voudrions témoigner toute notre reconnaissance

Dissertation : Le Malade ImaginairePhrase d’accroche : Au 18 -ème siècle, né le théâtre classique ayant pour but majeur de plaire et d’instruire. Molière, l’un des plus grands dramaturges de ce siècle, se démarque par ses comédies qui critiquent les vices et les travers humains. Dans le Malade imaginaire , une comédie ballet qui a vu le jour en 1673, met en scène Argan, un hypocondriaque, exploité par des médecins charlatans, et qui veut marier sa fille à l’un

C- L’espace littéraire : l’écrit par rapport à la parole Pour nous littérature signifie écrit. On lit silencieusement saut lorsque l’on ne sait pas lire ou qu’on lit pour les autres. Mais ce n’était pas toujours le cas. Pour les grecs le théâtre c’est les chants, la dance et même parfois la participation du public. Aujourd’hui c’est le texte théâtral qui est valorisé. 1) La spécificité de l’écriture a. Infériorité de l’écrit L’écriture ne fait que mimer la phonétique. L’écrit est

dramaturgie complexe, foisonnante, et en quelque sorte nouvelle : il met en scène de très nombreux personnages, introduit un nombre incroyable de péripéties et d'intrigues parallèles et utilise tous les procédés dramatiques et comiques liés au travestissement, au quiproquo et au mensonge. 2) les aspects révolutionnaires - Figaro est le héros alors qu’il n’est qu’un valet Figaro est un serviteur qui dupe et dirige son maître. La servante Suzanne aussi. A l’époque de Louis 15 et surtout de

La Faille » in La Vie dans les plis. « Je suis fait de contradictions et mon théâtre est pétri de contradictions, parce que j’ai peur des méthodes qui peuvent faire oublier la vie. » Théâtre de l’altérité, de la faille, de la marge, théâtre-handicap à la frontière entre l’art et la vie, théâtre d’images, concert rock, plan-séquence sur la misère humaine... Les qualificatifs, du pire au meilleur, pleuvent sur le théâtre de Pippo Delbono comme si l’enjeu était de définir cet encore indéfini là. Ne

reflété », « s’apercevant » insiste sur l’importance des apparences. La proposition de la ligne 9, « « s’affolait à l’idée d’être grotesque », montre que le regard que l’on pourrait porter sur lui est au cœur de ses préoccupations.· Le lexique du travestissement ligne 11, « « il s’était pris pour un autre, pour un homme du monde » confirme sa situation précaire.· La conjonction de coordination « mais » qui introduit le troisième paragraphe insiste sur le soulagement suite à sa découverte de lui-même.

Clovis Paolo INTROUCTIONPrésentation :Bonjour, nous allons vous présenter notre analyse de texte sur un passage de la célèbre pièce de théâtre « Le Jeu de l’amour et du hasard », écrite par le dramaturge français Pierre de Marivaux en 1730. La scène que nous allons analyser se trouve de la page 128 à la page 136 du livre : c’est la scène 8 de l’acte 3. Les deux personnages présents dans cette scène sont Dorante et Silvia.Sommaire :Nous allons à présent vous exposer notre sommaire :Dans

Les Fausses Confidences 1737MarivauxL'auteur :Sa carrière : De son vrai nom Pierre Carlet , il n’était pas noble. La création de son nom Marivaux donne lieu à de nombreux dérivés : marivauder, marivaudage, marivaudien… Né à Paris à la fin du XVIIème siècle, il entreprend des études de droit dès 1710, et en 1712 = sa première comédie (Le Père prudent et équitable) . Dans la Querelle dite des anciens et des modernes, Marivaux se range du côté des Modernes

excellence : écrivain prolixe, il s'est essayé à tous les genres (roman, théâtre, poésie) et a été aussi homme politique (opposant au régime de Napoléon III, il a connu l'exil). Il est l'inventeur du drame romantique dont il jette les bases dans la Préface de Cromwell (remise en question de l'unité de lieu, temps et action, déstructuration de l'alexandrin, mélange du sublime et du grotesque) en 1827. Ses conceptions du théâtre très nouvelles pour l'époque seront à l'origine de la bataille d'Hernani