Travestissement Au Theatre

"Le Jeu de l'Amour et du hasard", Acte I, scène I, Marivaux, 1730 (Objet d'étude : Théâtre) Introduction : Marivaux est un écrivain français du XVIIIème siècle, siècle des Lumières qui voit l'émergence de revendications de la liberté ainsi que de l'égalité des hommes entre eux. Celles-ci poussent Marivaux à traiter des thèmes tels que la liberté d'aimer ou la redéfinition des relations maîtres/valets. Il écrit pour les comédiens italiens dont il apprécie le jeu plein de fantaisie, explore et renouvelle

déclamée par un récitant qui incarne à tour de rôle des personnages facilement identifiables. Le poème se compose alors d’une suite d’épisodes regroupés en 24 chants, épisodes qui se nourrissent de thèmes répétitifs : la réception d’un étranger, le travestissement du héros, la tempête, la scène de reconnaissance… Ces différents thèmes s’organisent autour d’une intrigue principale qui suit plusieurs mouvements dans la vaste composition d’ensemble : • Le premier mouvement raconte l’origine du voyage d’Ulysse

à sa mesure ; ils ne peuvent rendre raison du tragique comme tel. Un exemple : le masque soulignerait la parenté de la tragédie avec les mascarades rituelles. Mais, par sa nature, par sa fonction, le masque tragique est tout autre chose qu'un travestissement religieux. C'est un masque humain, non un déguisement animal. Son rôle est esthétique, non plus rituel. Le masque peut, entre autres, servir à souligner la distance, la différenciation entre les deux éléments qui occupent la scène tragique, éléments

que je serai en cette ville.Proposition d’une piste de lecture Pourquoi Toinette se déguise-t-elle en médecin ? (= Pourquoi Molière déguise-t-il Toinette en médecin ? puisque Toinette = double de Molière, son alliée, sa porte-parole)Comment le travestissement de Toinette permet-il de faire une satire puissante contre la médecine ?Comment Molière dresse-t-il la satire de la médecine ?I Toinette appâte Argan : la mise en confiance (1-16)Objectif de Toinette : susciter chez Argan le besoin impérieux de

15e édition FESTIVAL DES ARTS DE LA SCènE pouR LE jEunE ET LE TouT puBLIC Du 5 Au 20 AVRIL 2013 CONTACT : ANNE-LISE JACQUES • COORDINATION@THEATRDUMANTOIS.ORG THEATRE DU MANTOIS • PAVILLONS DES FESTIVALS 28 RUE DE LORRAINE - 78200 MANTES-LA-JOLIE 01 30 33 02 26 •WWW.THEATREDUMANTOIS.ORG LES FRANCOS C’EST... un festival jeune et tout public pour les arts de la scène qui fête son quinzième anniversaire au printemps 2013, du 5 au 20 avril 23 spectacles qui déclinent et reflètent la diversité

Comment peut-on expliquer et justifier que le rôle de Lorenzo ait été d’abord interprété, au théâtre, par des femmes ? (12 pts)La question invite à réfléchir au-delà des interprétations féminines de la pièce à la nature profonde d'un personnage théâtral ambigu dont la virilité peut-être mise en question.  Remarquer d’abord que Lorenzo n’a aucune aventure avec une femme. Un héros sans femme. 1 La création de la pièce par Sarah Bernardt Création  de la pièce en 1896 (version édulcorée) par Sarah

rencontre Constance Weber qu’il épouse en 1782, juste après l’écriture de son célèbre Opéra en Allemand : L'Enlèvement au sérail. Mozart gagne de l’argent mais il ne sait pas le gérer. Il faut attendre 1786 pour qu’un nouvel opéra soit représenté dans un théâtre de Vienne, ce sera l’opera buffa Les noces de Figaro. Cependant, c’est à Prague, Où Mozart a décidé de se transférer à la recherche d’un nouveau départ, que cette nouvelle création aura le plus de succès. Si bien que la même compagnie d’interprètes

on peut s’étonner de voir que la métamorphose de Gabriel en « danseuse de charme » est filée et même exhibée tout au long du roman, là où le passage de Marceline à Marcel se présente littéralement comme un coup de théâtre intervenant dans la toute dernière page du roman. Le coup de théâtre est d’autant plus efficace que la dissymétrie est perceptible dans la construction des personnages : si l’on commence tout d’abord par Gabriel, on peut constater que l’inversion sexuée du masculin en féminin suit

met en oeuvre un théatre de l’absurde. Ses premières pièces notamment mettent en scene des personnages sans psychologie, qui sont agis, plus qu’ils n’agissent comme >1. S’ils s’avisent de penser, ils débitent avec une assurence péremptoire les lieux communs les plus éculés, sans ordre ni raison. La mécanique du langage tournant à vide donne à voir la vanité illusoire de consciences inutiles. En ce sens, Ionesco, à l’instar de Beckett, participe de l’esthétique du Nouveau Théatre. Mais l’absurdité

 » C'est avec  cette double personnalité de M. de Climal qu’apparaît pour la première fois le motif du  travestissement dans le roman, motif d’ailleurs très cher à Marivaux mais qu’il ne peut  pas   faire   apparaître   autant   de   fois   que   dans   le   théâtre   car   le   roman   exige   de   la  vraisemblance.   C'est   pourquoi,   la   fausse   dévotion   apparaît   comme   étant   un  travestissement, car elle sert à cacher sa vrai personnalité : M. de Climal proposait à  Marianne de la mett