Ubu Roi Comique

.. SOLANGE Oh ! mais, jamais je n'ai... CLAIRE Taisez-vous, idiote ! En attendant Godot, de S. Beckett (1952) II/ Théâtre au théâtre : • Hamlet (1600), de W. Shakespeare (cf. manuel, pp. 281-282) ; • L’Illusion comique (1636), de P. Corneille (cf. manuel, pp. 276-277) ; • Les Acteurs de bonne foi (1757), de Marivaux (cf. manuel, pp. 288-289) ; • Six personnages en quête d’auteur (1921), de L. Pirandello (cf. manuel, pp. 290-291). III/ Le héros romantique

Misanthrope, Dom Juan, le Malade imaginaire, etc.) ; Corneille et Racine, des tragédies non moins fameuses (par exemple, le Cid, pour le premier, Phèdre, pour le second). • Le théâtre baroque, lui, n'hésitait pas à mélanger dans une même pièce le comique et le tragique. C'est ce qui s'est fait à nouveau, à l'époque romantique, époque à laquelle Victor Hugo a créé le drame. Au xxe siècle, Antonin Artaud a appelé de ses vœux un théâtre total qui associe tous les arts : musique, chant, danse, cinéma…

réconcilient et le conflit entre maître et valet est heureusement résolu. Dans tous les cas de figure, la dispute crée la tension et permet l’alternance tension/détente, gage de l’efficacité dramatique d’une pièce. 2. La dispute donne le ton et crée le comique • La dispute « met de l’action »,c’est-à-dire de la vivacité. Cette fonction est particulièrement évidente à la représentation, où l’affrontement peut se traduire par des injures (entre Sganarelle et sa femme dans Le Médecin malgré lui de Molière

lettres qui ont décidé de les exploiter à fond et de leur donner une portée plus grande: création de la comédie. Plus tard, au Moyen Âge, après être disparue pendant des siècles, la comédie a connu une renaissance à travers les formes populaires du jeu comique. Elle est donc fortement liée à la tradition populaire, elle s'en est souvent inspirée pour se renouveler (ex.: la commedia dell'arte pour les auteurs du XVIIe siècle). Postérité. La comédie a des origines populaires. Dans le cadre des fêtes en

Fontaine, car il emploi les même caractéristiques que la fable. Ainsi, pour que leurs critiques soient efficaces, la première partie du texte doit être plaisante et distraire le lecteur, grâce à la figuration d’animaux et aux différents effets comiques qu’utilisent ces deux écrivains. Ensuite le lecteur est amené dans diverses péripéties, qui le conduisent à une morale, plus ou moins visible. Ces deux textes ont aussi en commun le fait que les personnages, critiqués à travers un lion et un singe

tragédie : « de plaire et de toucher » Commedia dell’arte : gestuelle très importance, beaucoup de comique de gestes, impro « Castigat ridendo mores »  guérir les mœurs par le rire  but de la comédie : plaire et instruire Molière : L’avare, Le Misanthrope  comique de caractère, Harpagon Tartuffe  Orgon est naïf, comique de situation Les Fourberies de Scapin  farce Les Précieuses Ridicules  comique de mœurs Préface de Tartuffe : « attaquer par des peintures ridicules les vices de mon siècle »

ridicule . » (Fables, V, I) Molière : Né : 1622 Mort :1673 Genre : Littérature classique Auteur, metteur en scène et acteur, il mène la troupe de l’Illustre Théâtre et rencontre de nombreuses difficultés et interdictions, malgré le soutien du roi Louis XIV. A travers des spectacles de pur divertissement ou des œuvres polémiques, il représente et dénonce les défauts des hommes et des mœurs de son temps par le rire. Œuvres : -Les Fourberies de Scapin (1671), burlesque de la farce -Le Malade

TEXTE C. Alfred Jarry, Ubu roi, acte III, scène 2, 1896. ÉCRITURE I. Après avoir lu les textes du corpus, vous répondrez à la question suivante. Question (4 points) Dans ces trois textes, que veulent dénoncer les auteurs ? Quel registre essentiel chacun de ces textes mobilise-t-il au service de cette visée ? NB. Rappel 2de : les registres. Le registre se définit par l’effet produit sur le lecteur. Les principaux registres sont : - Le registre comique : le lecteur rit. On peut distinguer

d’écriture sur le récit d’une scène de guerre en adoptant le style célinien d’après les illustrations de Tardi. Séquence 2 : Mettre en scène la variété du comique Objet d’étude : Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIème à nos jours Problématique : Que révèlent de la société les artifices du théâtre comique ? Lectures analytiques: Etude d’une œuvre intégrale : Rhinocéros, Ionesco, 1963 Perspective dominante : Découvrir le nouveau théâtre Extrait 1 : « Rhinocéros » :

Diane Berteas - 101Commentaire de texte : Le Roi se meurt, Scène d’exposition – Ionesco Dans les années 50, un nouveau genre de théâtre apparaît : Le théâtre d’avant-garde. Ce nouveau style qui va révolutionner le théâtre peut paraître atypique pour certains. Il est caractérisé par l’importance de mettre le visuel au même niveau que l’auditif. En effet, une grande importance est donnée aux objets qui ont tous une signification et aux didascalies abondantes qui apportent de la précision. Ce genre