Un Artiste Doit Il Nécessairement être Un Créateur

………………………………………………………………… 51 9. Bibliographie ……………………………………………………………….. 53 3 1. Introduction À la fin du XXe siècle, une réalité dite « virtuelle » s’est de plus en plus imposée entre l’humain et l’écran de l’ordinateur. Dans les années 1990, des artistes ont commencé à réaliser des installations en réalité virtuelle qualifiées d’« immersives ». La dimension interactive et immersive de ces installations interroge l’expérience de l’œuvre et son accessibilité. Cette étude cherche à mettre en question

jamais, un sentiment de plus en plus fort se cristallise autour de la nécessité d’un dialogue entre les peuples et les cultures, qui soit dédié à la réalisation des finalités suprêmes du genre humain. Mais dans un monde constamment fluctuant, il ne peut être question d’une coopération fructueuse ou d’un dialogue réel entre les cultures et les civilisations sans une reconnaissance solennelle du principe de la diversité culturelle. Dans le même ordre d’idée, il devient impératif de promouvoir un modèle d’éducation

sculpture, danse, chant, musique, littérature), il y a un auteur (artiste, artisan, technicien, ingénieur), un matériau, entre les deux il y a une activité (création, fabrication, production) et que cette activité donc lieu a une œuvre (objet fabriqué, produit) Fabrication Production Création ACTIVITE Fabrication Production Création ACTIVITE MATERIAUX MATERIAUX AUTEUR Artiste Artisan Technicien Ingénieur AUTEUR Artiste Artisan Technicien Ingénieur ŒUVRE Projet fabriqué Produit

L’imagination INTRODUCTION I) Première approche De toutes les facultés humaines, l’imagination est l’une de celles qui suscitent les appréciations les plus contradictoires. Pour les poètes, pour les artistes en général, mais aussi selon certains philosophes, elle témoigne de la liberté de l’esprit humain. Grâce à l’imagination, en effet, les hommes sont capables, non seulement de se représenter l’irréel, mais aussi de soumettre le monde à leurs désirs en dessinant les nouveaux territoires

générales) Introduction: La fonction du langage semble être de communiquer. Communiquer, c'est-à-dire échanger, mettre en commun, rendre commun, c'est-à-dire rendre public ce qui d'abord était privé. Il s'agit de donner connaissance à autrui de ce qui m'est personnel, privé, intérieur, puisque appartenant au champ fermé de ma conscience. Les pensées sont incommunicables directement, de conscience à conscience. Ma pensée ne peut être connue d'autrui qu'indirectement, par la médiation du langage

société de consommation des années 60 a vu le triomphe du marketing, faisant apparaître la nécessité de segmenter et de différencier, dans laquelle la formule : « un produit, une marque » prédominait. Des noms sont donc spécialement crées, destinés à être rapidement lisibles sur le marché, comme « Monsieur Propre ». Parallèlement, sous la pression d’une demande toujours plus exigeante du consommateur, les marques patronymiques ont vu leurs fonctions de garantie et de distinction s’enrichir : les consommateurs

(Impossible) Doit-on réfléchir avant d'agir? (Action) Nos actes sont-ils toujours réfléchis ? (Action) Qu'est ce que ne rien faire? Peut-on dire du doute qu'il est utile a la connaissance et nuisible a l'action ? (Action) Est-ce nécessaire d'avoir des règles ? (Action) "Soyez réalistes, demandez l'impossible!" (Action) "Repartir a zéro " Quels thèmes / idées peut-on employer pour répondre et argumenter le thème ? (Action) Est-il bon d'avoir peur? (Action) L'action pratique peut-elle etre autre chose

bouddhiste. -les productions appartenant à nos civilisations dites modernes et contemporaines. «Art» : au sens large de production humaine sans critères esthétiques préconçus par exemple: le gribouillis. Les termes «art» et «artistes» n’existaient pas nécessairement chez les populations concernées. Ce qui importe : le processus de création impliquant croyances, vision du monde et coutumes. -Une reconnaissance tardive : -Ce n’est qu’au 19ième siècle que l’archéologie s’ouvrit à l’art

puis on fabriquera des masques de théâtre (joie/tristesse) qu’on nommera « persona » ; Sens contemporain - image comme phénomène lumineux, perceptible par les yeux (reflet miroir, estampe, carte,…) - image comme reproduction d’une chose ou d’un être - image comme représentation mentale, produit de l’imagination, représentation sociale, image de marque, image de soi c) SEMIOLOGIE - du grec « semeion », signe et « logos », discours ; terme ancien se rapportant à la médecine, symptômes d’une

uvres de l’esprit) - les droits voisins (droits qui bénéficient à des personnes qui, sans être auteurs elles-mêmes, contribuent néanmoins à la production , à l’interprétation et à la diffusion des ' uvres : artistes interprètes , producteurs de disques organismes de radiodiffusion). Il est à noter qu’une catégorie d’objets immatériels peut être à la fois innovation industrielle et ' uvre de l’esprit : ce sont les créations des arts appliqués (design) à l’industrie