Un Artiste Doit Il Nécessairement être Un Créateur

œuvres de l'homme, « en droit », dit Kant, nous ne pouvons pas les appeler des œuvres de l'art, car seul l'instinct a permis leur formation. Et même si un homme faisait un gâteau doté des propriétés de celui de cire d'abeille, seul le premier pourrait être dit œuvre de l'art, car la genèse de sa production est radicalement différente de celle du second. La nature comme l'art est capable de produire des formes géométriques, mais cela n'empêche pas qu'on doive plutôt parler à son sujet, comme le pense

I/ Sommes-nous faits pour la liberté ? 1) Analyse de l’énoncé NOUS : les êtres humains ÊTRE FAIT POUR qqch : ( y être naturellement adapté, avoir pour nature d’être ce qqch (un crayon est fait pour écrire, un tigre est fait pour la prédation) ( avoir les aptitudes nécessaires pour bien faire qqch, être taillé pour qqch (cet enfant est fait pour être instituteur) ( y être à son aise, s’y sentir bien (je ne suis pas fait pour vivre en ville) LIBERTE : selon le sens commun, est

aisément. » (Chant I); ou encore « J'évite d'être long et je deviens obscur. » (Chant I). Cependant Nicolas Boileau ne s'appuie pas que sur l'Antiquité. Il puise une grande partie de ses règles dans les œuvres que certains des artistes et critiques de son temps, créateurs du Classicisme, avaient déjà élaborées. Parmi ses sources les plus évidentes on peut citer La Poétique de Scaliger, La Poétique de La Mesnardière, Le Parnasse réformé (1669) et La Guerre des auteurs (1671) de Gabriel Guéret, mais

essence favorable au lien social, ou, comme Platon au livre II de La République, dangereux pour la Cité, on ne met pas en doute que l’art puisse être évalué en fonction d’un but ou d’une fonction extrinsèques. Cependant, depuis la fin du xixe, les théories de l’art pour l’art, relayées par les formalismes modernistes, affirment que l’art véritable ne doit se préoccuper que de questions qui le concernent intrinsèquement en tant que peinture, sculpture ou littérature, et non de buts politiques hétéronomes ;

dramatiques les intentions malveillantes. 2° L’idéal est de découvrir les intentions même quand l’écrivain ne les a pas eu. 3° Un censeur capable doit à première vue déterrer dans le mot OPHICLEIDE, une injure à la morale publique. 4° La devise du censeur est : « coupons, coupons, il en restera toujours trop. » 5° Le censeur doit être persuadé que chaque mot d’un ouvrage contient une allusion perfide .Quand il ne la découvrira pas ,il la coupera aussi, attendu que les allusions les mieux

d'apport sur le réel ? Le but de l'art. L'art est-il utile ? Doit-il l'être ? L'art remplit-il une fonction sociale, telle que cristalliser les représentations que la société se fait d'elle-même ? L'art remplit-il une fonction au niveau individuel ? Est-il utile pour l'artiste, de quelle manière ? Est-il utile pour le spectateur, de quelle manière ? Et, de manière concomitante, l'art doit--il contenir un message ? L'art doit-il être engagé politiquement ? Ou même, peut-on envisager une œuvre d'art

une morale républicaine et laïque pour se substituer à la morale religieuse catholique, mais aussi comme étant l’immoralisme des socialistes et des révolutionnaires. Dans cette éducation morale, Durkheim s’interroge sur quelle ou quelle discipline doit prendre place dans l’éducation des français. Il y a des arts qui posent beaucoup de problèmes à Durkheim, ce sont les arts qui ont pour effets de développer l’imaginaire et de favoriser le vagabondage de l’imagination. Il tient d’ailleurs un discours

qualifie les œuvres qui, dans l’art moderne à partir de l’impressionnisme, manifestent une tendance à 4 la réflexivité et à l’autodéfinition . Cette double définition du modernisme permet de distinguer deux types d’opposition. D’un côté, les artistes minimalistes des années 1960 rejettent le modernisme au sens restreint de Greenberg. Ils veulent élargir les possibilités de réflexivité artistique au-delà des limites où Greenberg l’enfermait. Mais, d’autre part, la Trans-avant-garde ou la Nouvelle

luxe, a-t-elle réellement intérêt à jouer les agents d’artistes contemporains, à intégrer les activités de galeries ou d’éditeur d’art ? Certaines marques de luxe semblent aller si loin dans le domaine de la création de contenus ou de soutien aux artistes, qu’elles s’érigeraient presque en directeurs artistiques ou autorités culturelles de leur société. N’est-ce pas outrepasser leurs champs de compétence ? Chacun se souvient de la stratégie de communication de Benetton dans les années 80, affichant

quelqu’un, c’est le comprendre et en être compris. A l’inverse, la mésintelligence est très exactement le malentendu. Ne pas s’entendre, c’est déjà se battre et s’entendre, faire amitié. Il est bien rare qu’on estime indispensable un examen minutieux, suivi d’une longue délibération avec soi-même avant de décider si l’on s’entendra ou non avec quelqu’un. A partir de l’expression d’un visage ou des inflexions d’une voix, on passe immédiatement à ce qu’on croit être la connaissance de la personne, la