Un Roman Doit Instruire Ou Divertir

 Caractériser un genre littéraire I – Genres et registres littéraires Genre Registre comédie comique tragédie tragique épopée épique roman romanesque satire satirique anecdote anecdotique fable didactique aphorisme rhétorique II – Définir les critères des genres littéraires La fable 1) Le mot fable tire son origine du latin « fabula » signifiant parole, propos. 2) La fable trouve ses racines littéraires en Grèce au VIIIe siècle av. J.-C avec Le Rossignol et l’Epervier de Hésiode, il se confirme

l’écrivain affirme qu’ « on ne devrait lire que les livres qui vous mordent et vous piquent. Si le livre que nous lisons ne nous réveille pas d’un coup de poing sur le crâne, à quoi bon le lire ? […] Un livre doit être la hache qui brise la mer gelée en nous »[2]. Pour lui, une œuvre littéraire doit réveiller la conscience sociale, politique ou historique du lecteur. La littérature est un acte de violence contre cette torpeur dans laquelle nous nous résignons trop souvent. Lire devient alors pour lui

l’humoriste Raymond Devos après lui, de ne pas évoquer les « choses graves » sur le mode sérieux, mais de prendre le parti d’en sourire ou même d’en rire. Peut-on aborder les questions graves sur le mode humoristique ? L’artiste doit-il, comme le conseillait Molière, instruire en faisant rire ? Le parti pris de « rire de tout » n’a-t-il pas des limites ? I. L’humour rend plus réceptif aux sujets sérieux 1. Qu’est-ce qu’un sujet « grave » ou « sérieux » ? • Que faut-il entendre par sujet « sérieux

l’humoriste Raymond Devos après lui, de ne pas évoquer les « choses graves » sur le mode sérieux, mais de prendre le parti d’en sourire ou même d’en rire. Peut-on aborder les questions graves sur le mode humoristique ? L’artiste doit-il, comme le conseillait Molière, instruire en faisant rire ? Le parti pris de « rire de tout » n’a-t-il pas des limites ? I. L’humour rend plus réceptif aux sujets sérieux 1. Qu’est-ce qu’un sujet « grave » ou « sérieux » ? Que faut-il entendre par sujet « sérieux » ou

l'humoriste Raymond Devos après lui, de ne pas évoquer les « choses graves » sur le mode sérieux, mais de prendre le parti d'en sourire ou même d'en rire. Peut-on aborder les questions graves sur le mode humoristique ? L'artiste doit-il, comme le conseillait Molière, instruire en faisant rire ? Le parti pris de « rire de tout » n'a-t-il pas des limites ? I. L'humour rend plus réceptif aux sujets sérieux 1. Qu'est-ce qu'un sujet « grave » ou « sérieux » ? Que faut-il entendre par sujet « sérieux »

empirique, arrive à dégager l'essence de la théâtralité: dans sa Poétique, il cherche à comprendre à quel besoin répond l'art. Et il découvre qu'il existe chez l’homme le besoin et le plaisir d’imiter. Or, on peut imiter en racontant (épopée puis roman) ou mieux, en, reproduisant des actions (théâtre ). L'essence de ce mot est donnée .par son étymologie même: art dramatique (drama = action). Il s'agit donc d'un art où des acteurs imitent des actions en les exécutant. L'art théâtral est

jours, le genre du roman connaît un éclatant succès. Il peut être un excellent outil d'apprentissage et une véritable machine à rêves. De tous temps, les auteurs nous ont appris et nous ont transporté. C'est pourquoi, il est légitime de se demander si la page de roman doit être exclusivement un témoignage de la société de son auteur. Les romans sont reconnus pour avoir un fort impact didactique, ce qui soulève le problème suivant : est-ce vraiment la seule fonction d'un roman de faire foi, tel

questionner, à savoir si la littérature peut se dégager de ces partis-pris pour juste se cantonner à une dimension exclusivement esthétique. Une œuvre littéraire a t-elle forcément pour but de nous transmettre une morale, de nous donner une leçon ? Doit-elle servir d'apprentissage, ou bien peut-elle être purement artistique ? Si l’œuvre littéraire implique une transmission d'idées, notamment la diffusion d’idéaux ou une base de réflexion philosophique, elle peut néanmoins être appréciée pour sa simple

par la psychanalyse et mette en scène des personnages profondément divisés ; enfin ils ont lu Antonin Arteau et donne au corps et à l’espace une grande place. 2 partis pris : refus du réalisme et du théâtre de boulevard/ refus de divertir. Années 70 : Nouveau Roman (Duras, Saurault, Butor) expulse les effets du réel qui rendait le personnage vraisemblable personnage devient impersonnel. = théâtre depuis les années 80 I- Le Personnage Le degré du perso est réduit, on va même parfois jusqu’à

argumentatif peuvent à la fois plaire et instruire. Autrement dit, les récits engagés sont-ils un moyen d’enseigner à la fois efficace et distrayant ? Pour répondre à cette question, nous verrons tout d’abord en quoi certains aspects de l’écriture inventive peuvent parfois amoindrir la portée d’un message, puis nous démontrerons que, dans la plupart des cas, elle est un excellent support à la diffusion du savoir et des idées. Il faut admettre que l’écriture d’un roman, d’un conte ou de tout autre récit