Valet Miroir Maitre

Acteurs de bonne foi, publiée en 1757, est, exceptée La Provinciale publiée en 1761, la dernière pièce de Marivaux. Le vieux maître y révèle encore un doigté éblouissant, notamment dans la comédie des valets. C’est le passage qui nous préoccupe ici. Le passage à étudier est situé à la deuxième scène de la pièce. Eraste, grâce à la générosité de sa tante Mme Amelin et de son valet Merlin, va pouvoir épouser Angélique, fille de Mme Argante. La comédie commandée par Mme Amelin pour « surprendre » Mme Argante

dialogue en alexandrins se déroule entre Hérodiade et sa Nourrice. La première s’adresse à la seconde, d’abord en lui contant une sorte de voyage onirique, puis de façon plus commune et vraisemblable, en reprenant le dialogue dans un rapport de force maître/valet à propos d’attitudes du quotidien. Ici, fidèle à son idée de supériorité perfective, Mallarmé n’hésite pas à transformer la syntaxe et à recourir à un lexique particulier, au risque de glisser vers une forme d’hermétisme. La puissance des mots

L'Amour médecin ou Le Médecin malgré lui. Dans Dom Juan ou le Festin de Pierre, il est le valet de Dom Juan et son interlocuteur privilégié. Comme dans la plupart des pièces de la comédie de l'âge classique, le couple maître/valet joue ici un rôle fondamental, et la pièce est structurée autour de leurs oppositions, de leurs confrontations et des dialogues qu'ils échangent. Sganarelle a gardé de nombreux traits du valet italien et en particulier sa poltronnerie et il incarne la voix du peuple par ses discours

cadre spatio-temporel du récit, c’est la scène d’exposition. I – Une scène de comédie A – Le cadre spatio-temporel * Figaro mesure la pièce * Accessoires concrets : toise, miroir, le lit… * costumes espagnols, château * sonnette : la pièce s’inscrit dans une dimension plus importante B – Des valets vifs et rusés : la comédie * Figaro définit par son sens de l’intrigue et son humour * Suzanne plus clairvoyante * Figaro est présenté comme actif : il prend des mesures

est une partie du laid » d’Aristote 2) Les mouvements et codes de la comédie au travers des siècles Le théâtre connait ensuite une longue absence et « renaît » dans la seconde partie du Moyen Age: la farce apparait avec la  Farce de Maître Pathelin (1460), qui est une pièce de théâtre constituant le meilleur et l’un des plus anciens chefs d’œuvre du théâtre comique médiéval; elle est en outre considérée comme la première pièce comique de la littérature française. Le XVIème siècle

double relation maître/valet 1) Les duos et les duels 2) Une réflexion sur la relation maître/esclave III) Fatalisme et liberté La lecture de Jacques le fataliste peut paraître difficile tant sa structure est complexe. On peut tout de même dégager une structure chronologique : le voyage dure huit jours. Mais l’auteur opère un brouillage des pistes en insérant différents récits dans la narration : des récits cadres (le voyage de Jacques et de son maître et le récit des amours

précieuses. Dans cette pièce Molière dénonce la bourgeoisie prétentieuse qu’il qualifie de « pecqtes provinciales » qui abuse des périphrases (Vite, venez nous tendre ici dedans le conseiller des grâces » (sc. 6), tout cela pour dire tendez moi le miroir) des métaphores, qui repousse le mariage comme un esclavage grossier (Cathos : « Comment est-ce qu'on peut souffrir la pensée de coucher contre un homme vraiment nu ? » (sc. 4)) . Molière dénonce ce groupe social sous la forme d’une comédie de

exclamatives), traduisent l'indignation et la critique de Voltaire. Le quatrième texte est la scène première de L'île des esclaves de Marivaux. Cette scène appartient au genre de la comédie puisque les rôles sont inversés, le maître devenant valet et le valet prenant la place du maître. Cette situation permet à Arlequin de se moquer d'Iphicrate à plusieurs reprises : « vos compliments me charment ; vous avez coutume de m'en faire à coups de gourdin ». Le registre comique est ainsi décliné sous la forme

analytique n°1 Marivaux, l’ile des esclaves Situer le texte : Iphicrate, jeune maître et Arlequin, son esclave viennent d’échapper à un naufrage. Ils échouent sur une île qui est régi par des lois spéciales. Des anciens esclaves qui ont fuit leurs maîtres règnent. Iphicrate apprends cette situation à Arlequin, dés lors celui-ci prends conscience du profit qu’il peut tirer de cette situation. Il se moque de son maître, ne lui obéit plus, il se comporte presque comme un homme affranchi. Iphicrate exaspéré

chaînes qui lient le maître à l'esclave et même de le menacer (1110 : "Tu ne mérites pas de vivre"). Ses interrogations montrent qu'il ne comprend pas la situation. Son désespoir est montré par le vocabulaire et les didascalies. Le maître est déstabilisé, il a peur de perdre sa liberté, il essaye de résister à ces nouvelles règles. - Panique et peur profonde du maître dans ce nouvel état social. Arlequin rie, il raisonne, développe l'enjeu de la pièce, il se moque du maître, il rie de sa liberté