Valet Miroir Maitre

iconographiques de mises en scène proposés. Le jeu des doubles 4. Le jeu de doubles se complexifie déjà dans Les Bonnes du fait qu’elles sont deux à la place du valet, contrairement à la comédie classique ou à des pièces plus modernes qui renouvellent le couple maître/valet, comme Mademoiselle Julie de Strindberg ou Maître Puntila et son valet Matti de Brecht. Les deux bonnes sont interchangeables au regard de Madame qui voit en elles des fonctions plus que des êtres. Lorsqu’elles jouent leur jeu

de Tartuffe (censuré par le pouvoir religieux et politique). Un sujet à la mode ( tinso de molina au XVI siecle). - le libertin, Dom Juan est menacé par dieu a cause de ses provocations multiples. Ici, scene d’exposition le valet sganarelle fait le portrait de son maitre. - Quel portrait de Dom juan nous propose ici moliere ? Lecture : de « je n’ai pas grande peine » à « que tu aurais manti » Commentaire : I) Un mecreant les idées

barbon, ridicule et égoïste. De ce fait, les spectateurs soutiennent les jeunes. Du côté des conflits de hiérarchisation, le conflit entre valets et maîtres dans L’île des esclaves de Marivaux est très illustratif. Dans la même thématique, les relations entre le maître et la jeune élève dans La Leçon de Ionesco met en avant l’aspect conflictuel de la situation, le maître devient de plus en plus agressif, l’élève perd sa force. Chaque acte montre une progression de l’un des deux camps jusqu’à la victoire

son maître mais n’a pas le droit aux remontrances. Ainsi Don Juan affirme « je te donne la liberté de parler et de me dire tes sentiments », traditionnellement les valets dans les comédies de l’époque sont considérés comme des bouffons mais là nous remarquons une relation privilégiée. Cette relation repose sur la complicité de Don Juan, il se sert de son valet comme un auditoire, il lui montre son vrai visage (comme dans la tirade) et s’en sert comme reflet de la société. Sganarelle, miroir de la

directeur de troupe et comédien, connaissant toutes les ressources qu’offre la comédie pour « corriger les mœurs par le rire », s’inspirant librement de Plaute et Térence, de la farce, de la comédie espagnole et de la commedia dell’arte, il a tendu un miroir à ses contemporains pour qu’ils reconnaissent leurs travers dans des personnages : L’Avare, Le Misanthrope, Le Malade Imaginaire devenus des « types » immortels. Dom Juan ou le Festin de pierre est une comédie de Molière en cinq actes (comportant

la mise en abyme, veut montrer l’importance de l’illusion théâtrale. Il sème alors la confusion chez le spectateur. Cette scène fait parti de la scène d’exposition de la pièce. Dans celle-ci, Merlin un valet veut monter une pièce de théâtre avec trois autres valets pour divertir ses maîtres. Lisette est liée à Merlin et Blaise à Colette mais Merlin qui est le metteur en scène décide de changer les rôles dans sa pièce. Dans cette analyse, nous chercherons par quels moyens le metteur en scène

L'acte II était un acte de comédie autour du thème de la séduction, l'acte III s'ouvre plus sérieusement sur la question de l'existence de dieu : Sg, défenseur de la religion chrétienne, se voit ridiculisé par D.J. Après un 1er échange entre le maître et le valet (sc.1), la thématique de la croyance est reprise avec la rencontre que font les deux personnages égarés ds la forêt. Cette scène est devenue très tôt emblématique du caractère sulfureux du texte de molière, elle a choqué parce que D.J tente

La folie dans Le jeu de la Feuillée et La farce du maitre Pathelin Vougadi Adamantia Introduction. Le théâtre a joué un rôle très important au paravent, surtout pendant le Moyen Age. Dans une époque ou la maladie et la mort étaient présentes en tout lieu et à tout instant, où le travail rythme la vie de chacun et la société était fortement hiérarchisée et codée beaucoup de pièces théâtrales, surtout du genre de la farce ou de la sotie ont centralisées ou ont accordé

fauteuil (qui servira de cachette à Chérubin et au comte > cette chambre est un lieu de passage: tout le monde va s'y retrouver). On remarque que le lit est absent > il est le symbole du mariage à venir, lieu du désir, de l'amour. On trouve un miroir où Suzanne se mire >> elle est coquette. Elle place ce bouquet de fleur d'oranger sur sa tête, symbole de chasteté et de mariage. c) Le décor n'est pas décoratif, mais symbolique. TOUT est essentiel. La chambre se trouve entre les 2

voleurs pris en flagrant délit. Le Comte surprenant le Chevelier embrasser la Marquise La relation Maître-Valet Les domestiques, Lisette et Lubin, lutins malicieux, déterminés, non seulement partagent les pensées de leurs maîtres, et contribuent à infléchir leurs projets, mais sont les miroirs de leurs désirs (Dans I, 2 et I, 3, Lubin passe des pleurs au rire: affligé comme son maître, il pleure et s'apitoie sur sa séparation avec Marton... jusqu'à ce qu'apparaisse un nouveau visage, celui