Valet Miroir Maitre

Valets et servantes. Les valets et les servantes de comédie sont des types. Ils constituent un personnel comique traditionnel au jeu, à I'habit, au langage, aux fonctions caractéristiques, au même titre que les amoureux, les rivaux, les barbons ou les pères depuis que "la comédie nouvelle", avec Ménandre, Plaute et Térence, du IVe au lIe siècle av. J.-C., a fait des conflits familiaux - et non plus socio-politiques comme chez Aristophane - la matière toujours recommencée du genre. Molière, grand

de rien, et Sganarelle, poltron et défenseur des valeurs établies, est évidente à travers la pièce de théâtre en entière. Elle permet de faire le contraste entre un homme d’une très grande ambigüité, doté même d’une trop grande humanité, et d’un valet qui représente la manière dont pense la société. D’autant plus, cette pièce écrite dans le contexte du théâtre baroque, maltraite les règles du théâtre comme ne l’avais jamais fait un auteur auparavant, mettant l’emphase sur le hors-norme de Dom Juan

Juan face à une femme abandonnée : Elvire. Lecture puis annonce des axes : Dans cette scène de tension dramatique qui oppose une héroïne tragique et pathétique à un libertin en action, Molière parvient à introduire le comique, par l'intermédiaire du valet Sganarelle. I - Une héroïne tragique et pathétique A. La situation. • • • Elvire est une femme de grande naissance, amoureuse et abandonnée. On peut croire que Don Juan est un homme habile, car elle semble véritablement éprise de lui. Elle est

ACTE II. Scène 1. Cléanthe, La Flèche. Cléante cherche à emprunter quinze mille francs. Son valet lui a trouvé un préteur représenté par Maître Simon, un courtier. L’énoncé des premières conditions semblent honnêtes à Valère. Mais lorsqu’il comprend que le prêteur réclame au final un taux exorbitant de 25% et y ajoute comme condition l’obligation d’y inclure un amas de vieilleries hétéroclites évaluées à un prix extravagant pour une partie de la somme, Cléante est indigné des conditions tyranniques

rôle est aussi important que celui du personnage principal Dom Juan. Sganarelle accentue les provocations jusqu'à la dernière scène. Il appartient à la famille des valets bouffons car il est lâche et gourmand, il ment aussi donc cela fait rire. -Acte V, scène 6. Si ses lamentations finales sur ses gages avec la mort de son maître ont emprunté la légèreté de la Comedia Dell'Arte, il renverse aussi toute la fonction morale de la pièce et c'est la raison pour laquelle ils ont tant fait scandale

exclusivement issu de la bourgeoisie qui est alors quasiment critiqué de front. Cadre = Ile des esclaves -Les deux couples maître/valet se sont échoués sur l'Ile des Esclaves, visiblement non loin d'Athènes, berceau de la démocratie. Dans cette Île gouvernée par un certain Trivelin (qui est celui qui accueille les protagonistes), les maîtres deviennent esclaves et les esclaves maîtres ("nous vous jetons dans l'esclavage pour vous rendre sensibles aux maux qu'on y éprouve" page 46).L'Île des esclaves

L’île des esclaves est une utopie qui transporte le spectateur sur une île antique où l’ordre social est renversé : les maîtres deviennent esclaves et les esclaves deviennent maîtres. Ce renversement de rang vise à amuser le spectateur mais aussi à me faire réfléchir : Les maîtres méritent-ils vraiment d’être des maîtres ? Quelle est la raison d’être des inégalités sociales ? Maîtres et esclaves peuvent-il s’aimer ? Il s’agit d’une comédie sociale qui souligne les tensions entre l’aristocratie et les

Juan face à une femme abandonnée : Elvire. Lecture puis annonce des axes : Dans cette scène de tension dramatique qui oppose une héroïne tragique et pathétique à un libertin en action, Molière parvient à introduire le comique, par l'intermédiaire du valet Sganarelle. I - Une héroïne tragique et pathétique A. La situation. Elvire est une femme de grande naissance, amoureuse et abandonnée. On peut croire que Don Juan est un homme habile, car elle semble véritablement éprise de lui. Elle est même aveuglée

au rôle joué par le miroir. Ø Variante : dires tout ce qui vous paraît intéressant sur le théâtre dans le théâtre et ses conséquences. - Les deux interlocuteurs s’entendent pour se travestir : chacun sait qui est l’autre et qui il joue. De ce point de vue, le spectateur n’en sait pas plus que les personnages. Chez Marivaux, par exemple, les personnages se contentent d’emprunter une identité dans un but bien défini : apprendre à connaître le maître en interrogeant le valet. Rien de tel : ici la

renouvelés :maître et valet 2 stéréotypes du théâtre traditionnel or la situation dramatique où Beckett les a placés en défait le modèle. Hamm : maître despotique et imprévisible dans ses caprices, clov : valet soumis plein de rancune, tyran (on comprend qu’il détient le pouvoir, est responsable de la mort de Nell et de la mère Pegg) Reprennent un cliché de la comédie traditionnelle mais Beckett revisite ce couple : paradoxe : le couple de l’autorité impuissante et de la vaine révolte, hamm, maître impotent