Valet Miroir Maitre

Jean Genet (1910-1986) Œuvre Les Bonnes (1947) Siècle XXe siècle Informations importantes Théâtre classique, genre tragique. → Relations maîtres/valets : retour de la rivalité sociale et financière. /!\ C & S font la répét° du meurtre de Madame Problématique Comment le jeu de S et C donne-t-il une interprétation des rôles sociaux & affectifs entre maîtres & valets ? Plan possible I) Le rôle de la maîtresse (par Claire) II) La servante Solange qui joue Claire x Idées-clefs Dominat° (impératif, phrases

de voyage et histoire B. La relation de voyage : un genre mixte C. Lecture analytique n° 2 : Cyrano de Bergerac, L’autre monde ou les états et empires de la lune Corrigés des exercices 3. Regards de voyageurs du XVIIIe au XXe siècle : l’Autre, miroir et mire de soi A. Roman épistolaire et croisement des regards : les Lettres persanes de Montesquieu B. Lecture analytique n° 3 : Bougainville, Voyage autour du monde C. Lecture analytique n° 4 : Nicolas Bouvier, L’usage du monde Corrigés des exercices

est utile de savoir que ce terme était la devise des Comédiens Italiens auxquels Marivaux confiait la plupart de ses pièces.     Le principe est clairement énoncé dans l’Ile des Esclaves, l’intention étant explicitement affirmée par Trivelin, le maître de l’île, dès la deuxième scène :     « Nous ne nous vengeons plus de vous, nous vous corrigeons ; ce n’est plus votre vie que nous poursuivons, c’est la barbarie de vos cœurs que nous voulons détruire ; nous vous jetons dans l’esclavage pour vous

et la mise en scène permettent de renforcer cette capacité argumentative. Ainsi, dans la pièce de Marivaux L'Île des esclaves, deux maîtres, Iphicrate et Euphrosine et leurs valets respectif Arlequin et Cléanthis font naufrage sur l’île des esclaves. Ils ne tardent pas à rencontrer Trivelin, le maître de l’ile qui décide inverser les rôles entre esclaves et maîtres pour punir les mauvais traitements subis par les esclaves. Quels sont les enjeux de la scène II, dans laquelle Cléanthis fait le portrait

utilise la comédie afin de faire une satire de la société française. II / Thèmes , thèses, intention de l'auteur, conclu Dans cette comédie l’un des thèmes principaux est la relation maître/valet qui revient souvent dans les pièces de théâtre. Arlequin fait l'expérience d'un statut de dominant en devenant le maître d'Iphicrate. Arlequin refuse désormais d'obéir à Iphicrate et lui promet l'épreuve de souffrance et d'humilité. Cette inversion des pouvoirs constitue le nœud dramatique de la pièce de

particularité d’être gouvernée par d’anciens esclaves qui contraignent maîtres et domestiques à échanger leurs places. Les nouveaux maîtres ne se privent pas de se venger de leurs années de servitude en infligeant à leurs esclaves les vexations qu’ils ont jadis subies. Mais en même temps qu’ils découvrent l’ivresse du pouvoir, Arlequin et Cléanthis font l’apprentissage de la générosité. Ils finissent par avoir pitié de leurs anciens maîtres et insistent pour que chacun retrouve sa place. Satisfait du progrès

comédie étant de corriger les hommes en les divertissant, j’ai cru que dans l’emploi où je me trouve, je n’avais rien de mieux à faire que d’attaquer par des peintures ridicules les vices de mon siècle ». En utilisant le ridicule, Molière tend un miroir avec lequel il confronte les avares, les hypocrites, les faux dévots à l’image de l’honnête homme. Enfin, nous pouvons dire que la comédie s’inscrit dans un espace idéal à mi-chemin entre le pouvoir et la société,

jouée pour la première fois en 1668, juste avant l’Avare, alors que s’achève la guerre de Dévolution menée par Louis XIV. Comme le prologue qui la précède, la scène 1 de l’acte I participe à l’exposition. Il s’agit d’un monologue mené par Sosie, le valet d’Amphitryon, valeureux général thébain en guerre contre les habitants de Télèbe. Il est chargé de porter un message à Alcmène, la femme d’Amphitryon, celui de son retour et de sa victoire. Il ne sait pas ce que le prologue vient d’apprendre aux spectateurs :

fauteuil (qui servira de cachette à Chérubin et au comte > cette chambre est un lieu de passage: tout le monde va s'y retrouver). On remarque que le lit est absent > il est le symbole du mariage à venir, lieu du désir, de l'amour. On trouve un miroir où Suzanne se mire >> elle est coquette. Elle place ce bouquet de fleur d'oranger sur sa tête, symbole de chasteté et de mariage. c) Le décor n'est pas décoratif, mais symbolique. TOUT est essentiel. La chambre se trouve entre les 2 appartements

nous y voilà... »), et elle pardonne également les actes d’Euphrosine. Comment est distribuée la parole ? La scène compte 18 répliques : 6 sont attribués à Cléanthis, 4 à Euphrosine, 6 à Arlequin et enfin 2 à Iphicrate. La parole des valets domine. C'est Arlequin qui mène la scène, il persuade Cléanthis de pardonner à sa maîtresse et tire une leçon de morale : Se repentir est être bon, comme l’explique la troisième réplique d’Arlequin « je me repens, …repentez-vous, …se repentira aussi