Vertus Du Théâtre

Au début du siècle, le théâtre n'est pas un genre fort noble : il est joué par des comédiens nomades, devant un public plutôt grossier. Jusqu'à la fin du siècle le théâtre est une occupation peu noble. Le théâtre français du XVIIe siècle bénéficie de la bienveillance du pouvoir, de Louis XIII et Richelieu à Louis XIV. Passionné par la danse et amoureux des spectacles, le Roi-Soleil ne cessa de favoriser les auteurs, pour sa plus grande gloire. C'est lui également qui créa, en 1680, la Comédie-Française

succèdent, sans grand succès. Les années 1830 reflètent cette quête d'équilibre, notamment par la Révolution de Juillet. Dans ce contexte instable, le romantisme voit le jour, plus précisément, Musset, avec sa pièce Lorenzaccio, s'inscrit dans le théâtre romantique. Ce drame, dont Lorenzo de Médicis est le héros, dépeint les oppositions que Florence a connues au XVIème siècle. Alors que Florence est gouvernée par Alexandre de Médicis, tyran et débauché, Lorenzo se rapproche de lui afin de mettre fin

Théâtre et pouvoir politique au XVII siècle 1/ Louis XIII et Richelieu : La centralisation du pouvoir monarchique : Louis XIII, décidé à participer davantage aux affaires de l’État et de se lier à un seul ministre,  gouverne avec Brûlart de Sillery et son fils, le marquis de Puisieux, ainsi qu’avec La Vieuville  qui sont vite disgraciés pour incompétence.    En 1624, Marie de Médicis parvient à faire entrer le cardinal de Richelieu au conseil du roi,  prélat qui a été le représentant du clergé aux États généraux de 1614 et ministre du 

quitte Langres pour Paris (1728). En 1732, il est reçu maître ès arts de l’université de Paris. Début de carrière Ses premières publications sont des traductions de l’anglais : Histoire de la Grèce (1743) de Temple Stanyan, Essai sur le mérite et la vertu (1745) de Shaftesbury. Ses propres essais datent de cette période : Pensées philosophiques (1746), la Promenade du sceptique (1747). L'Encyclopédie En 1746, il est engagé par le libraire Le Breton comme traducteur-contrôleur d'une encyclopédie en

qui figure sur le livre à titre d’indicateur générique. Les seuils du texte (Genette) ; les textes sont annoncés sur la couverture ou sur la première page avec une indication de genre (roman, théâtre, essai…). Certains auteurs en inventent ou encore ne les indiquent pas comme KOLTES n’indiquait pas théâtre sur ses propres textes. Le mot « essai » devient un genre identifiable qui est un pacte, qui ouvre un horizon d’attente. Ils sont relayés par des institutions littéraires comme les libraires, les

Le premier rôle du théâtre est de divertir, et un des divertissement les plus agréables étant celui de rire, il est bien normal que l'on compte parmi les pièces les plus appréciées depuis des siècles un grand nombre de représentations comiques. Mais la détente que procure ce plaisir premier ne mérite-t-il pas une deuxième écoute, plus attentive, qui donnerai un sens plus profond à la pièce ? Nous verrons donc dans un premier temps, le rôle premier de la comédie au théâtre, à savoir faire rire son

Dissertation sur le théâtre. Le dramaturge et acteur italien Dario Fao affirmait dans une de ses conférences-spectacles réunies dans Le gai savoir de l’acteur : « A quoi sert l’improvisation ? A bâtir et tisser sur-le-champ un texte avec des situations, des mots, des gestes. Mais surtout à ôter de la tête des acteurs que le théâtre ne serait que de la littérature mise en scène, ornée de décors, et jouée au lieu d’être lue. Il n’en est rien. Le théâtre n’a rien à voir avec la littérature,

ou rapproche-t-elle le lecteur/spectateur de la réalité ? Le théâtre, dans son texte et dans sa représentation, peut être parfois un genre littéraire très conventionnel et semble, par ses artifices matériels et ses conventions, nous écarter du réel et de la vérité. Les termes métaphoriques « jeu » et « jouer » qui font partie du vocabulaire dramatique, indiquent bien ce côté factice et illusoire. Mais le théâtre est-il seulement artifice et conventions, qui, paradoxalement, créent l'illusion

excessifs sont fréquents chez Molière : Tartuffe, Arnolphe... A chaque fois, Molière met en opposition un personnage qui incarne la sagesse, la réflexion et la mesure (grandes valeurs du classicisme). * Cette pièce fait partie du théâtre comique mais surtout du théâtre argumentatif. * Nous étudierons d'abord les trois étapes de la tirade d'Alceste puis nous approfondirons l'étude de celle-ci, et enfin nous analyserons le personnage de Philinte. Texte étudié : Alceste Non : elle est générale

qu'une succession de fêtes. Enfant terrible du mouvement romantique par sa fantaisie, son indépendance et son admiration pour l'art classique, Musset, comme tous les auteurs de son temps, s'oriente d'abord vers le théâtre qui procure alors célébrité et argent et monte des pièces de théâtre avec son frère Paul. La production de sa première pièce, la Quittance du diable, est annulée à cause des troubles révolutionnaires de juillet 1830. Sa deuxième pièce, une comédie, la Nuit vénitienne, créée plus tard