Vertus Du Théâtre

en tuant Auguste, sans quoi elle ne l’épousera pas. Cinna, aidé par son ami Maxime organise alors un grand complot contre l’empereur afin de l’assassiner… Cinna de Pierre Corneille est la première pièce de théâtre de Corneille qui respecte les trois grandes caractéristiques et règles du théâtre classique tragique : unité de lieu, unité de temps et unité d’action. Composée d’Alexandrins en rimes plates, Cinna de Corneille se situe au cœur de l’histoire antique, sous le règne d’Auguste (entre 27 avant

de français : le THEATRE Le théâtre est un art réputé depuis l'Antiquité. A Athènes, les citoyens assistaient en masse aux représentations théâtrales. Le théâtre y était considéré, non seulement comme un divertissement, mais comme un moyen d'éducation morale et civique. On peut alors se demander si le théâtre a pour but de divertir ou de transmettre des idées ? En première partie , nous verrons donc si le théâtre a pour but de divertir. Et en deuxième partie, si le théâtre a pour but de transmettre

esclavagistes, mêlant judiciaire et délibératif. 2. Condorcet fait l’éloge de son destinataire et le blâme de son adversaire. Vertus : l. 6, « fidélité », « probité », « courage » (l. 11) – opposés aux hypocrites « bonté » (selon un point de vue erroné, l. 23, qui correspond en fait à « injustice », l. 24), « humanité » (l. 24). Les connotations sont distribuées entre les esclaves (vertu) et les « tyrans » (injustice). Sentiments : sobrement exprimés : fraternité, l. 4, intensément exprimés : l. 28 « J’aurai

Bilan de séquence : Le théâtre et sa représentation Quelles sont les caractéristiques de la tragédie et comédie classique ? Tout d’abord, la tragédie classique est un genre noble qui s'inspire de l’Antiquité (thèmes mythologiques, noblesse des personnages, etc.). Ce qui la caractérise est sa conformité aux règles du théâtre classique, tel que la bienséance, la vraisemblance, ou encore les règles de Boileau. Passion, amour, héroïsme, devoir, vengeance, fatalité son des thèmes incontournables de la

l'inspirateur grec Esope qui marquent le mieux le talent inventif de La Fontaine. Sous prétexte de mettre ces histoires « sues de tout le monde » en vers, il renouvelle le genre en les égayants. On doit aussi à ce poète des poésies, des pièces de théâtre et des livrets d'opéra. La Fontaine est multiple et semble côtoyer tous les genres, il fait alors de sa carrière un travail de diversité. Il fige cette diversité que le caractérise et en fait une description de ses fables dans un vers du Bucheron

Champs lexicaux - Vocabulaire de la satisfaction - Renoncourt défend la simplicité, philosophie des Lumières - Effet de réel - Intérêt moral, réflexion sur un problème moral - Relation bonheur / vertu - Antithèse : passion / bonheur ; passion / vertu - Vocabulaire de la volonté - Vision pessimiste de la nature humaine - Passion qui triomphe toujours de la volonté humaine - 2 héros qui s’opposent : DG et Tiberge - Groupe ternaire - Style

demande aux vents d’”emporter” l’honneur et la vertu” 3) Un monde fantastique Références antiques : Harmodius, personnage historique meurtrier d’un tyran du VIe siècle av. J.-C. ; “Némésis”, déesse de la vengeance, Vénus + formule présentative “je suis” hérité du théâtre antique où l’auteur déclinait son identité sur scène. Hugo s’inscrit dans une lignée politique et littéraire qui fait autorité et donne du poids à son poème. Références au théâtre shakespearien : allégories (le Tombeau, le Navire

que d’être à lui »). De même, il semble l’imiter lorsqu’il emploie un discours savant qu’il maîtrise mal, cherche à se montrer supérieur à Gusman et propose par son éloge paradoxal du tabac, un éloge évident du plaisir, car même s’il prête des vertus morales au tabac, le tabac n’a pour seule finalité le plaisir, sa défense du tabac est donc déjà une défense de la conduite de son maître. D’ailleurs, avant de révéler la personnalité de celui-ci, il tente de le défendre (« Non, c’est qu’il est jeune

théoricien moderne du théâtre et le premier à avoir écrit à propos d’une esthétique de la scène. On ne joue plus de drames bourgeois, mais c’est à partir d’eux que se développe l’idée du drame moderne. C’est une question de moralisation. Diderot envisage une moralité de l’art et une fonction didactique du théâtre ; ce qui rend ses drames injouables actuellement. Autant il est à l’aise dans le mélange des genres dans le roman, autant il a des raideurs dans la mise en scène pratique au théâtre. Cf ses discours

redoutable et spirituelle. Cette petite scène vive, au déroulement presque théâtral, (l’accessoire du miroir y prend une valeur symbolique pour refléter au-delà des illusions les véritables personnalités), est en lien avec la séquence suivante sur le théâtre. Le recours à des moyens narratifs qui distribuent progressivement les informations suscite l’intérêt amusé du lecteur. • Extrait 4 : Cet épisode relate la mort et le martyre de Manon, héroïne admirable, comparable en bien des points