Vertus Du Théâtre

 Ce texte est la scène d’exposition de la pièce de théâtre Dom Juan de Molière. Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVII° siècle, est classé parmi les plus connu des auteurs d’œuvre comiques. La comédie, dans Dom Juan va permettre une critique des mœurs, cette pièce est joué pour la première fois en 1665 et connaît un succès considérable jusqu’à ce qu’il soit secrètement interdit par le roi pour cause d’hypocrisie et d’arithmétique. En effet, cette pièce, qui reprend un sujet

Un dénouement de comédie - une scène d'abord placée sous le signe de l'émotion: pleurs, embrassements, attendrissement; on est proche du drame bourgeois selon la conception de Diderot. Conception du théâtre selon laquelle le spectateur doit être ému par ce qu'il voit: ainsi, il pourra quitter le théâtre meilleur qu'il n'était en y entrant. Ici, tout autant que le spectateur réel, ce sont les anciens maîtres, devenus spectateurs de profit. - présence d'éléments légers qui assurent la continuité du climat

parle le moins ». Pour le chercheur contemporain, ce dicton pourrait bien gouverner l’effort de redécouvrir des textes littéraires tombés dans l’oubli qui apportent des perspectives fécondes pour l’étude de la Révolution française. Dans le cas du théâtre de Beaumarchais, qui se résume pour beaucoup à ses comédies brillantes, Le Barbier de Séville et Le Mariage de Figaro, ce dont on parle le moins est justement les pièces qui étaient destinées à affecter le plus profondément le public, ses drames.

siècle le fruit qu’on peut espérer de la morale du théâtre, qui n’attaque que le ridicule du monde, en lui laissant cependant toute sa corruption. » Fénelon et Jean- Jacques l’accusent tous deux , à peu près dans les mêmes termes, « d’avoir donné un tour agréable au vice et une austérité ridicule à la vertu ». 1° Dans cette discussion, il faut tout d’abord « poser la question », et se demander : Quel est le genre de morale qu’on peut exiger du théâtre ? S’il s’agit de comédies d’intrigue ou de farces

Comédien La galerie de portrait se complète avec « la Folie », qui les faits apparaitre comme comédien. Le champ lexical du théâtre et de ses artifices est présent de nombreuses fois : l.1 « place tel » rôle à remplir, mais rapidement, on observe que le nom « rôle » devient polysémique (l.17) puisqu’on voit qu’il ne s’agit pas tant du statut du Prince que du nom du théâtre, avec leur rôle du ‘Prince’. L’apparence est renforcée par l’énumération de nombreux symboles de royauté, les thermes tout

l’on croie le Moine-Bouru, tout va bien, le reste n’est que Bagatelle ; un Démon qui se mêle dans toutes les Scènes, et qui répand sur le Théâtre les plus noires fumées de l’Enfer : et enfin un Molière pire que tout cela, habillé en Sganarelle, qui se moque de Dieu et du Diable ; qui joue le Ciel et l’Enfer, qui souffle le chaud et le froid, qui confond la vertu et le vice : qui croit et ne croit pas, qui pleure et qui rit, qui reprend et qui approuve, qui est Censeur et Athée, qui est hypocrite et

Amorce : Le théâtre, par ses artifices matériels et ses conventions, semble nous écarter du réel et de la vérité. Les termes jeu etjouer indiquent bien ce côté factice et illusoire. Problématique : Mais le théâtre n'est-il qu'artifice et conventions, ou l'illusion théâtrale dévoile-t-elle la vérité ? Annonce du plan : S'il n'est pas « le pays du réel » (Hugo), le théâtre ne dépasse-t-il pas l'artifice pour nous conduire par des détours à ce que Hugo appelle « le vrai » ? I. Le théâtre : artifice

Amorce : Le théâtre, par ses artifices matériels et ses conventions, semble nous écarter du réel et de la vérité. Les termes jeu et jouer indiquent bien ce côté factice et illusoire. Problématique : Mais le théâtre n'est-il qu'artifice et conventions, ou l'illusion théâtrale dévoile-t-elle la vérité ? Annonce du plan : S'il n'est pas « le pays du réel » (Hugo), le théâtre ne dépasse-t-il pas l'artifice pour nous conduire par des détours à ce que Hugo appelle « le vrai » ? I. Le théâtre : artifice

« retraite ». – le retour au théâtre : Œdipe (1659). Efforts de renouvellement avec deux « comédies héroïques » : Tite et Bérénice (1670) et Pulchérie (1672). Échec d’Agésilas (1666). Trois succès : Sertorius (1662), Sophonisbe (1663), Othon (1664). Concurrence de plus en plus vive de Racine : demi-échec d’Attila en 1667, l’année d’Andromaque. Retraite définitive après Suréna (1674). Mort Le 1er octobre 1684 à Paris. 1. Corneille ou une vie vouée au théâtre Armoiries de Pierre Corneille

dénouement de comédie - une scène d'abord placée sous le signe de l'émotion: pleurs, embrassements, attendrissement; on est proche du drame bourgeois selon la conception de Diderot. Conception du théâtre selon laquelle le spectateur doit être ému par ce qu'il voit: ainsi, il pourra quitter le théâtre meilleur qu'il n'était en y entrant. Ici, tout autant que le spectateur réel, ce sont les anciens maîtres, devenus spectateurs de profit. - présence d'éléments légers qui assurent la continuité