Vraisemblable Théâtre

sorties au théâtre et à Versailles avaient été organisées. Voir le bilan de ce projet à la fin du fichier. !" % ! & ' ) * +# , , " 0 1 &( '3 4 " 2 " !/ # # " ' ( "# $ ./ 0 ! 0 " ! ./ 0 ! 0 *Les objectifs en italiques sont ceux qui sont uniquement liés au vaste projet transdisciplinaire (Français, Histoire, Musique) de mise en scène du Bourgeois gentilhomme, que nous avons mené en 2003-2004, dans le cadre de deux IDD consécutifs. Objectif(s) Recherches sur Molière et le théâtre, du XVIIe

La scène étudiée est la scène 1 de l'acte de I de Phèdre, tragédie écrite par Jean Racine en 1677. Il s'agit d'une pièce représentative du théâtre classique du siècle de Louis XIV, qui se doit donc de respecter certaines règles comme celle des trois unités (de lieu, de temps, d'action) ou de bienséance. Basée sur une intrigue amoureuse incestueuse entre Phèdre et son gendre Hippolyte, la tragédie de Racine s'inspire d'une tradition antique et mythologique. Cette scène étant la première, on parle

mariage d’abord avec Catherine de Romanet, jeune femme de vingt-quatre ans qui lui apporte près de 70 000 livres de rentes annuelles, c’est-à-dire la fortune. Cela dit, il n’y a aucune obligation pour que la vie conjugale interdise d’écrire pour le théâtre, sauf que les auteurs dramatiques avaient pris l’habitude de choisir leurs maîtresses parmi les comédiennes – ce qui fut le cas de Racine avec la fameuse Marquise, Thérèse Du Parc, morte mystérieusement en 1668, puis avec la Champmeslé , créatrice

Lecture du récit : Théâtre Point de départ avec la révolution romantique, puis nous irons voir du côté de la comédie française vaudeville, puis ce qui correspond à la période seconde GM et donc résurgence du théâtre antique, enfin nous irons jusqu’au mouvement des années 50 où parmi les innovations des époques ce théâtre de l’absurde avec Ionesco. COURS DU 22/01/15 Le théâtre Romantique Hernani de Victor Hugo I) Le contexte : situation du théâtre français à l’époque d’Hernani (1830) La pièce

est un courant qui cherche à décrire le monde et les hommes tels qu'ils sont, sans illusion, exactement comme ils sont et non comme l'imagination peut les imaginer. Les histoires dites réalistes sont réelles et les personnages ont des sentiments vraisemblables, de même que la pièce Les Belles-Sœurs de Michel Tremblay, qui fait partie de ce courant. C'est par le langage qu'il a utilisé pour écrire et par la réalité religieuse qui apparaît dans sa pièce comme elle l'était dans la vie que M. Tremblay

suis parti,… mais je ne crois pas que l'imbécile ait compris. Je suis ensuite entré dans une autre loge où se trouvaient Flamm et sa femme ; là, je n'ai eu que du plaisir et j'y suis resté jusqu'à la fin [de l'acte]. Plus tard, je suis allé sur le théâtre, au moment de l'air de Papageno, avec carillon…, parce que j'avais aujourd'hui grande envie de jouer moi-même le carillon. Je fis alors la plaisanterie, à un endroit où Schikaneder s'arrête, d'exécuter un arpeggio ;… il fut tout effrayé, regarda autour

souvent mal considéré. On retrouve au cœur de son œuvre une volonté de désintoxiquer le roman de ses codes, notamment dans sa suite de livres ; le Grand Ecart, Thomas l'Imposteur, et les Enfants Terribles. Il s'appuie sur l'anéantissement du vraisemblable, ainsi que sur une construction proche de la tragédie. Contrairement à beaucoup de romans de guerre et d'autofictions de l'époque, Thomas l'Imposteur n'est pas un témoignage de guerre. C’est au contraire une intrigue qui mêle la guerre à la

Plan : Introduction I. Roman II. Le théâtre III. La poésie IV. La nouvelle V. Le conte VI. Le pamphlet VII. L’essai Conclusion Introduction : Les genres littéraires sont des ensembles de textes que réunissent des caractéristiques communes, thématiques et formelles. Parler de genres littéraires, c’est reconnaitre dans la littérature, non une production sans cesse renouvelés et toujours originale, mais la conséquence de choix ou de contraintes

de créer un langage adapté, fondé, autant que possible, sur le style de la conversation naturelle et non plus sur une rhétorique de convention, un langage élégant et mesuré. La pièce fut amenée à Paris par l’acteur Mondory qui la fit applaudir au Théâtre du Marais durant la saison théâtrale 1629-1630. «Le succès en fut surprenant», écrivit Corneille trente ans plus tard, «il égala tout ce qui s’était fait de plus beau jusqu’alors, et me fit connaître à la Cour». Elle rendit célèbre à Paris l'obscur

de créer un langage adapté, fondé, autant que possible, sur le style de la conversation naturelle et non plus sur une rhétorique de convention, un langage élégant et mesuré. La pièce fut amenée à Paris par l’acteur Mondory qui la fit applaudir au Théâtre du Marais durant la saison théâtrale 1629-1630. «Le succès en fut surprenant», écrivit Corneille trente ans plus tard, «il égala tout ce qui s’était fait de plus beau jusqu’alors, et me fit connaître à la Cour». Elle rendit célèbre à Paris l'obscur