Vraisemblance Chez Diderot

Nous passâmes Marré, et vîmes à mi-jour Du pasteur Phelippot s'élever la grand tour Qui de Beaumont-la-Ronce honore le village Comme un pin fait honneur aux arbres d'un bocage. Ce pasteur, qu'on nommait Phelippot, tout gaillard, Chez lui nous festoya jusques au soir bien tard. De là vînmes coucher au gué de Lengerie, Sous les saules plantés le long d'une prairie; Puis dès le point du jour, redoublant le marcher, Nous vîmes dans un bois s'élever le clocher De Saint-Côme

dramaturges ne se privent pas d'une certaine liberté. Corneille est soutenu par Richelieu, grand amateur de théâtre. Entre 1660 et 1685, la littérature comme l'ensemble des arts suit des règles strictes édictées au nom de la bienséance, de la vraisemblance et du bon goût, considérées comme indispensables pour servir une esthétique fondée sur la raison, la mesure, l'universalité. Ces contraintes éttoufferont sans doute de nombreux talents mais favoriseront l'expression d'auteurs éminents comme Racine

marque un tournant dans l'histoire du roman. Elle rompt avec la vraisemblance du roman précieux, donne à ses personnages une profondeur psychologique et situe l'action dans un cadre historique réel, tout cela dans une forme brève et un style sobre. Le personnage le plus célèbre du XVII° est Don Quichotte de la Manche : son apparition marque la naissance du roman européen moderne. XVIII° Le roman s'oriente vers plus de vraisemblance. Il veut être considéré comme un genre sérieux. Il devient donc

ailleurs, la naissance d’une sensibilité que l’on qualifiera postérieurement de préromantique. La littérature d'idées est illustrée notamment par Montesquieu (Lettres persanes (1721), Voltaire (romans philosophiques comme Zadig, 1747 ou Candide,1759), Diderot ou Rousseau que l'on découvre aussi comme romanciers aux côtés de Prévost, Bernardin de Saint-Pierre, Laclos ou Sade alors que le théâtre retient en particulier Marivaux et Beaumarchais. Contexte historique Le XVIIIe siècle voit se fragiliser progressivement

En effet, pour que l’action de ces pièces pût se passer naturellement, il faudrait lui supposer une durée de plusieurs mois ; et pourtant l’auteur trouve moyen de resserrer cette action dans l’espace de vingt-quatre heures avec une sorte de vraisemblance.[..] ainsi que dans les Fausses Confidences, une jeune veuve très riche voit pour la première fois de sa vie un avocat sans biens, dont elle fait son intendant à midi, et qu’à six heures du soir, elle en soit éprise au point de l’épouser malgré

Commentaire ComposéAnton Tchekhov, Ivanov ,1887(Mise en scène de Jean-Pierre Baro,2010)Extrait fin dernier acte (aboutit au suicide Ivanov) mais placer en scène d’exposition par BaroObjet d’étude : Le théâtre du XVIIe au XXIe siècleParcours associé : crise personnelle, crise familiale A la suite d’une période mouvementée, naissent au XIX de nombreux mouvements artistiques touchant a tous les arts : peintures, musique, écritures, … Le réalisme est un de ces mouvement artistique

1340). Cependant, avec l'essor d'une certaine bourgeoisie urbaine et l'évolution des goûts du public de cour, émergent de nouvelles formes : d'une part, une fiction réaliste (par exemple, Galeran de Bretagne de Renaut) où s'ébauche une certaine vraisemblance psychologique; d'autre part, une représentation, largement allégorique, des motifs de la poésie courtoise avec notamment Le Roman de la Rose de Guillaume de Lorris (vers 1225-1230), repris par Jean de Meun (vers 1268-1282). De ces mutations naissent

poème lyrique qui alterne des hexamètres et des pentamètres et qui exprime souvent des sentiments mélancoliques provoqués par la mort ou un amour malheureux. Au XVIIIe siècle, l’élégie est un poème sentimental, généralement d’inspiration amoureuse. Chez les romantiques (fin du XVIIIe siècle), l’élégie est un poème qui exprime la mélancolie (Lire « Le Lac » de Lamartine). L’adjectif élégiaque s’emploie pour qualifier un ton, un thème, un poème plaintifs ou mélancoliques. La poésie lyrique exploite

genre noble et sérieux, que les théoriciens définissent des règles. Mais les autres genres comme la tragi-comédie et la comédie finissent par s'y conformer et adoptent les principes de l'illusion théâtrale, et l'accord du beau et du bien. ~ La vraisemblance Déroulement et contenu de la pièce doivent être crédibles. On recherche l'adhésion du spectateur à l'histoire et son identification à des personnages mus par des sentiments vraisemblables. Ainsi, les héros de tragédie, agités par de grandes passions

l’action. Les moyens d’expression sont variés ; le dialogue bien sûr mais aussi l’éclairage, la musique, le décor, le maquillage, les costumes. Ils créent une atmosphère, une illusion qui entraînent le public « hors du monde », hors de son quotidien. Diderot encore précise qu’au théâtre, le « vrai » est la conformité de la représentation avec le « modèle idéal imaginé par le poète et souvent exagéré par le comédien ». Pour le metteur en scène, c’est un choix délicat que celui des acteurs car il engage