Vraisemblance Chez Diderot

 Le personnage = illustration des ide
es de cette e
poque, moyen de transmettre des re
 flexions de manie!re plaisante, sans ennuyer le lecteur (les contes philosophiques de Voltaire, Jacques le Fataliste de Diderot)  Le roman libertin (auteur le plus connu : le marquis de Sade) : remise en question de la morale impose
e par la religion chre
tienne.  Volonte
 des auteurs de faire passer le personnage non pour un he
ros mais pour une personne

L’utilisation de l’un ou l’autre de ces procédés narratologiques contribue à créer un effet différent chez le lecteur. Par exemple, la mise en scène d’un héros-narrateur (autodiégétique), utilisant une narration simultanée et une focalisation interne, et dont les propos seraient fréquemment présentés en discours rapportés, contribuerait sans aucun doute à produire une forte illusion de réalisme et de vraisemblance. 2.4 LES NIVEAUX Ces divers effets de lecture sont le fait de la variation des niveaux narratifs

œuvres, et sans oublier le recours imposé aux jeunes garçons dans les rôles féminins, Shakespeare n’allait sans doute pas jusqu’à de telles démonstrations, mais la théâtralité, matérialisée par des artifices non dissimulés, est toujours très assumée chez lui. De plus il tire des réflexions quasi philosophiques des avatars psychologiques et autres, notamment des usurpations sociales auxquelles conduit la profession d’acteur. Dans Hamlet par exemple, il laisse entendre que si un acteur est capable de

début de la guerre de Sept ans (1756) qui lui inspire cette réflexion: « Presque toute l'histoire est une suite d'atrocités inutiles » (Essai sur l'histoire générale, 1756). De plus, l'année précédant la publication de cet ouvrage, l'Encyclopédie de Diderot et d'Alembert, à laquelle participait Voltaire, connaît un coup d'arrêt par le retrait du privilège Royal et la condamnation prononcée par le Parlement de Paris. Voltaire aurait donc trouvé avec Candide un moyen de continuer à transmettre les idéaux

dans la société. Ce principe de "distanciation", déjà développé dans le "Paradoxe du Comédien" de Diderot, s'oppose à celui d'"identification" illustré par Horace dans son "Art poétique" où il prête ces mots au spectateur s'adressant à l'acteur: "Si vis me flere dolendum est primum ipsi tibi." (Si tu veux que je pleure, tu dois d'abord souffrir toi-même). On trouve une position intermédiaire chez la comédienne Marguerite Moreno, citée par Jules Renard dans son "Journal" (6 décembre 1895): "Un acteur

ontologiques car font partie de ce que notre connaissance pense des phénomènes). Pour résumer, une chose est définit, a une consistance ontologique, et apparaît dotée d’une certaine autonomie, stabilité… La chose et la réalité chez Platon : Tout ça renvoie à la notion d’ousia chez Platon (essence, choséité, réalité). Platon, Le Cratyle 386 e : « par conséquent s’il n’est pas vrai que tout soit similaire en même temps et pour toujours, s’il n’est pas vrai non plus que chacun des êtres existent de façon

1549-1570,  sept poètes de la Renaissancefrançaise  se donnent pour nom La pléiade (en allusion au nom d’une constellation de sept étoiles). Ces poètes participent au mouvement humaniste. On retrouve ainsi chez eux la même  admiration  pour les textes  antiques  mais aussi pour les textes  italiens  (notamment la poésie de  Pétrarque ). Les

Traditionnellement (depuis le XVIIIe siècle), un entracte s’intercale entre le troisième et le quatrième acte : il correspond à un moment de suspension dramatique où l’action semble avoir trouvé un dénouement heureux. ■ La règle classique de la vraisemblance impose, au milieu du XVIIe siècle, que l’acte soit une unité temporelle absolument continue, les ellipses étant situées entre les actes. Le temps de l’acte est alors une représentation en temps réel, tandis que l’entracte, aussi court soit-il

le poète s’efface pour donner l’illusion d’une imitation parfaite, comme c’est le cas au théâtre. En revanche, quand le poète parle en son nom, dans un récit non mêlé de dialogues, nous sommes dans la diégésis. Cette distinction ne se retrouve plus chez Aristote pour qui toute création littéraire qui représente des actions et par essence mimétique. S’il est un point en tout cas sur lequel les deux philosophes semblent en accord, c’est pour faire d’Homère l’exemple le plus représentatif du mode narratif

d'entre-eux ou au système d'auto-congratulation mis en place en grande pompe – Oscar, César, Molière etc. - mais c'est à vrai dire une notion relativement récente. Notion absente du théâtre antique qui se jouait sous masque, ou dans des théâtres trop vaste chez les romains - 25.000 places dans le premier théâtre romain ! - le concept ne naîtra pas plus au moyen-âge où le masque continue à jouer un rôle majeur et les mistères à entretenir des cérémonies gigantesques (plus de 60.000 vers pour celui de Bourges