éléments Tragiques Dom Juan Molière

ne s’accomplit vraiment que dans la représentation. On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées ; et je ne conseille de lire celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre (Molière “Au lecteur” L’Amour Médecin) Il y a bien de la différence entre peindre à mon imagination et mettre en action sous mes yeux (Dorval, porte-parole de Diderot Entretiens sur le fils naturel) Le roman et le théâtre sont deux genres irréductibles.

attaque de front une caste nobiliaire qui détient tous les biens de ce monde (fortune, rang social, titres et places) sans rien avoir fait pour les mériter. Ce lieu commun est la vraie noblesse que l’on retrouve dans de nombreuses pièces (ex : Don Juan, Molière, IV, 4). Mais la nouveauté tient au fait à ce que la sentence prononcée est passée dans la bouche du valet de comédie (et non plus dans celle du père noble) : ce transfert constitue une égalisation des conditions. Figaro éprouve un complexe d’infériorité

politique a influencé Montaigne, Pascal, et de nombreux souverains des cours européennes à la Renaissance. Baltasar Gracian (1601-1658), natif de l'Aragon, passa son temps à écrire dans le palais de son illustre protecteur Vicencio Juan de Lastanosa. Il inspira Molière, La Bruyère, La Rochefoucauld et plus tard Nietzsche. Il prodigue des conseils à l'honnête homme : « Toi qui aspires à la grandeur, écoute bien ce conseil : que tous te connaissent, que personne ne te comprenne...». Il enseigne des

gentilhomme Molière/ Denis Podalydès Théâtre de la place Manège de la caserne Fonck 09/11>16/11/2012 Sommaire A propos du Bourgeois gentilhomme Résumé de la pièce L’intrigue Analyse des personnages Résumé acte par acte 3 4 5 6 7 Titre et quartiers de noblesse culturelle Les pratiques culturelles de Monsieur Jourdain L’esthétique populaire de Monsieur Jourdain Pierre Bourdieu Le caractère de Monsieur Jourdain Après la représentation, comme si vous y étiez… Molière : le génie

l’œuvre du Cardinal de Retz. D’autres parlent même du « naturalisme » des classiques, en évoquant la peinture sociale dans les grandes comédies de Molière, dans les romans de Charles Sorel ou d’Antoine Furetière. On décèle en outre, dans la période dite « classique », une persistance du baroque, comme dans les pièces à machines (le Dom Juan de Molière) ou dans la thématique funèbre de Jacques Bossuet. Tout cela conduit les commentateurs à multiplier les étiquettes : préclassicisme, préciosité, burlesque

vraiment que dans la représentation. On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées ; et je ne conseille de lire celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre (Molière “Au lecteur” L’Amour Médecin) Il y a bien de la différence entre peindre à mon imagination et mettre en action sous mes yeux (Dorval, porte-parole de Diderot Entretiens sur le fils naturel) Le roman et le théâtre sont deux

2.2 Le Courant précieux 2.3 Le Libertinage 2.4 Le registre comique et satirique 2.5 Le Courant classique 2.5.1 Esthétique classique 2.5.2 Le théâtre classique 2.5.2.1 L’opposition tragédie / comédie 2.5.2.1.1 La tragédie 2.5.2.1.2 Les comédies de Molière 2.5.2.2 Principaux dramaturges et pièces 2.5.3 Le roman psychologique 2.5.4 La poésie 2.5.4.1 Une œuvre singulière : Les Fables de La Fontaine 2.5.5 Les « moralistes » 2.5.6 Les mémorialistes : historiographes, historiens 2.5.7 Des essais 2.5.8 La

Don Diègue, dans le Cid de Corneille s’exclame : « Ô rage ! Ô désespoir ! Ô vieillesse ennemie ! », enrageant de sa vieillesse qui l’empêche de répondre à un affront. Son monologue, de forme plaintive, permet au spectateur de comprendre la portée tragique que représente pour lui la peur de perdre son honneur, et avant tout son rejet de la vieillesse qui le ronge. Les auteurs, parfois, préfèrent ou alternent aux monologues une deuxième façon de révéler leurs personnages : le confident. Celui-ci est

Amphitryon. L'étude de l'évolution de la comédie de l'Antiquité jusqu'au XXe peut se faire à travers l'évolution d'une œuvre au cous du temps. Le mythe d'Amphitryon est une source d'inspiration pour Plaute. Elle ne l'est pas ni pour Molière ni pour Giraudoux puisque ces deux derniers s'inspirent de Plaute pour écrire leur œuvre. En effet, l’œuvre de Giraudoux, Amphitryon 38, est la 38ième reprise du mythe d'Amphitryon. Grâce à cela, nous voyons bien l'innutrition opérée par tous les auteurs suivant

celles du théâtre classique (comédie et tragédie). D’ailleurs le théâtre est un élément essentiel du Classicisme, aussi bien pour ce qui est de la comédie que de la tragédie (principaux genres théâtraux). Appartenant au Classicisme, le théâtre classique est régi par des règles fondamentales, il s’agit de la règle des trois unités (unités de temps, de lieu et d’actions) ainsi que celle de bienséance. Les oeuvres tragiques sont largement déterminée par les règles du Classicisme, la plupart abordent des