éléments Tragiques Dom Juan Molière

de théâtre que dans l’instantané. Quand bien même nous aurions filmé une représentation, elle n’en serait pas moins finie. Mieux encore, le théâtre ne cesse de se transformer, de prendre de nouveaux visages, tant il est vrai que jouer Sophocle ou Molière aujourd’hui c’est jouer des pièces d’un passé plus ou moins ancien écrite en pensant à des spectateurs qui n’étaient pas nous, pour des comédiens dont le mode de jeu était radicalement différent et dans des contextes culturels radicalement différent

lire, à relire, et à interpréter. Elévation, La Beauté, Le Balcon, L’Invitation au voyage, Moesta et errabunda, L’Albatros, La Chevelure, A une passante, Correspondances, L’Ennemi, La Vie antérieure, Bohémiens en Voyage, L’Homme et la mer, Don Juan aux enfers, Parfum exotique, Le Serpent qui danse, Une Charogne, Le Chat, Réversibilité, Harmonie du soir, Le Flacon, Ciel brouillé, Le Beau navire, A une Dame créole, Les Chats, Spleen (les 4), Obsession, Le Goût du Néant, L’Horloge, A une Mendiante

d'un dédoublement de la conscience, le rire est un moment de folie ordinaire. Erasme prétend, au 16ème siècle, que la folie est indispensable à la vie sociale. Elle lui est inhérente. En effet, l’existence est faite du mélange intimement complexe du tragique et du comique. La densité du monde est telle que le danger et la souffrance n’abolissent jamais complètement les petits ridicules du quotidien, le sourire et le rire. Hugo, aussi, l’avait bien perçu en préconisant, pour le théâtre romantique, le

assure la liberté de culte aux protestants. On a donc un effort d’unité politique et administrative, religieuse, de la part des rois de France en vue d’une unification. • Rupture entre le Moyen-âge et les Temps Modernes Il y a différents éléments qui justifient cette rupture. Ceux-ci déplaisent à l’Eglise, qui va se retirer petit à petit : - Renaissance gréco-latine Le terme « renaissance » a été forgé par l’historien français Jules Michelet, qui la désignera alors comme « héritage

Quelques éléments de réflexion sur les sujets de colle L’aveu Attention à bien distinguer les sujets 2, « L’aveu », des sujets 1 : « L’aveu dans une œuvre de votre choix » ou « Une scène d’aveu de votre choix ». Ce dernier sujet présente une différence à cause du mot « scène » qu’il convient d’interroger. La scène doit être définie en intro : il s’agit soit s’une notion théâtrale soit du traitement narratif que Genette (Figures III) appelle « scène » : la vitesse de l’histoire et celle

par exemple représentée « comme un lointain tonnerre ». La métaphore est une analogie implicite puisqu’elle associe deux éléments sans outil de comparaison. L’association des termes n’en est que plus mystérieuse. Dans ce texte, les enfants se transforment par exemple en grappes. ® Procéder par étapes Commencez par relire attentivement ce texte. Relevez les différents éléments liés au personnage de Mme Tim : quelle image le romancier nous donne-t-il de ce personnage ? Répondre à cette question

vain de lutter les individus tragiques. La pièce s’achève la plupart du temps sur une mort violente, physique ou morale. Les registres dominants sont le pathétique (la terreur et la pitié) et le tragique (la fatalité). Les auteurs essentiels sont Racine et Corneille. Depuis l’antiquité, la tragédie a pour fonction de purifier les passions des spectateurs en montrant sur scène leur punition, c’est ce qu’on appelle la catharsis. La Comédie classique : Molière en est le meilleur représentant

expression directe, légèrement ........................................................................... interrogative, affirme sa conviction profonde. Elle n’est pas ........................................................................... un élément du décor, un rouage de plus à l’usine. Elle est telle ........................................................................... qu’elle se montre, une femme opiniâtre et courageuse dans le ....................................................

étudiant le genre poétique. Ils ont en effet abordé à cette occasion le mouvement romantique, étant donné que le programme prescrit l’étude de « La poé- sie du XIXe au XXe siècle : du romantisme au surréalisme ». Ruy Blas, qui retravaille les codes tragiques et comiques tout en déployant un style hautement poétique et lyrique, se prête particulièrement bien à ce travail qui permettra aux élèves de percevoir tout à la fois les continuités de l’histoire littéraire et les spécificités de l’écriture

XXème siècle, Gordon Craig a défini la spécificité d'un art du théâtre. Ce n’est "ni le jeu des acteurs, ni la pièce, ni la mise en scène, ni la danse". Il ne résulte pas non plus de la simple addition de ces techniques, mais il est "formé des éléments qui les composent : du geste qui est l'âme du jeu ; des mots qui sont le corps de la pièce ; des lignes et des couleurs qui sont l'existence même du décor; du rythme qui est l'essence de la danse". Cet art véritablement indépendant, est donc fondé