évolution Du Genre Comique

sous la table et le discours libertin (IV,5) Le jeu sur l’espace, le double discours d’Elmire adressé à Tartuffe et à son mari avec le spectateur pour complice. 2. Le registre comique Le registre comique joue sur des stéréotypes que les élèves ont souvent bien étudiés au collège : ils savent en général ce qu’est le comique de caractère, de situation ou de langage. Les groupements de textes que nous proposons ici serviront à prolonger ou à annoncer l’étude d’une œuvre intégrale. Ils permettront aussi

Le Théâtre : texte et représentation. Problématique : Comment le genre de l’essai met-il en œuvre les procédés de l’argumentation directe pour convaincre ou persuader le lecteur ? En quoi les textes de Rousseau et Etienne –Noël Damilaville illustrent-t-ils la démarche des Lumières ? Perspectives complémentaires : A partir d’un groupement de textes sur « La diversité du genre de l’essai », En quoi l’essai est-il un genre libre et divers ? Quels registres s’expriment dans l’argumentation ?

l'impression dominante donnée par le texte => convainre => suggérer => critiquer f) Quel est le registre (ou les registres) de la page proposée => texte dramatique? => élégiaque? => comique => ironique => polemique => satyrique => tragique g) Quelle est la structure du texte?Y'a t-il une évolution dans le texte. 3) Pause biographique et culturelle Est-ce que vos connaissances de l'auteur et de l'oeuvre vous permettent-elles d'éclairer le texte 4) Lecture méthodique = c'est

littéraire français de l’époque. Non pas en se dressant contre le pouvoir mais en restant en marge de la cour ; c’est à dire en se situant en marge de l’influence du roi et du système de pension que le roi a institué. II) Les caractéristiques du genre 1) La Fontaine n’est nullement l’inventeur des sujets de ses fables. C’est pourquoi, La Fontaine perpétue une tradition en se lançant dans le projet des fables dont il reprend les sujets à son compte, et après beaucoup d’autres, une matière préexistante

scènes galantes, ses effets spectaculaires ou son mélange de tons ? mais elle est beaucoup trop tardive pour correspondre à ce genre (la tragi-comédie s’étend environ de 1625 à 1650) et a une fin funeste. Une tragédie ? Une farce ? La dénomination « pièces à machine » apporte un principe unificateur qui permet de fondre ensemble tous ses composants hétérogènes : le genre noble de la tragédie et le naturel de la comédie. On pourrait presque la considérer comme une comédie critique où ce serait la

relativité des goûts. Il n’existe donc pas un modèle de beauté unique, mais des productions artistiques qui sont le reflet d’une époque et d’une culture. Le théâtre va s’en ressentir. Par ailleurs, un second principe nouveau va influer sur son évolution : le souci d’offrir une œuvre moralisatrice. À l’époque, ce sont plutôt la haute, la moyenne, et même la petite bourgeoisie qui doivent recevoir un enseignement moral. À cette fin, il faut écrire une œuvre « naturelle » qui soit le reflet de

sont : Béroul (Tristan), Thomas (Tristan), Chrétien de Troyes(Tristan, Lancelot, Le chevalier au Lion, Perceval). Leur vers préféré est celui de douze syllabes, employé dans Le Roman d'Alexandre, d’où son nom, l’alexandrin. Le roman connaît une évolution et une diversification, prenant des couleurs diverses, réaliste avec le Roman de la rose de Jean Renart, allégorique et didactique avec le Roman de la rose (vers 1230) de Guillaume de Lorris et de Jean de Meun (1270-1285), mystique et religieux avec la

(p.2 à 8) Points étudiés (p.8-10) Lectures cursives (p.10-8) Sortie théâtrale (p.18) Le théâtre Extrait n°1 : Les Fausses Confidences (1737) de Marivaux Problématique : Quelles sont les fonctions de la mise en abyme I. la mise en abyme sert le comique ARAMINTE * Décalage entre ses sentiments et ce qu’elle laisse paraître (l.19)j’augurais beaucoup de ce mariage avec Marton ; je croyais qu’il m’oublierait… (l.17) Eh ! tant pis (alors que Dubois vient de lui dépeindre l’état lamentable dans lequel

alerte. En dehors de l’opéra, la monodie proprement dite débute avec les Nuove Musiche de Caccini, publiés en 1602. Bien que Claudio Monteverdi (1567-1643) n’ait pas été associé aux débuts de la monodie, c’est son génie dramatique qui en fait en genre musical, vivant. Ses monodies sont apparues dans ses derniers livres de madrigaux, en particulier les septième (Lettera amorosa) et huitième (lamento della ninfa). La puissance expressive de son style monodique est devenue proverbiale grâce à son Lamento

de l'oeuvre:Acte I, scène 5illustration de la tradition chrétienne: le programme du mariage de Valérie et Maximin est présenté.En quoi la dimension apologétique s'illustre-t-elle pleinement ici?plan possible:1-le rôle de Genest2-mise en valeur du genre théâtram3-enjeux du débat Anciens/modernes->contexte particulier car critique du théâtre par l'Eglise= mise en valeur du statut de comédien + l'empereur lui-même vient consulter Genest (caractère modeste): il est respecté, et mène le dialogue.->jeu