Art figuratif

sens des formes artistiques, pourquoi elles naissent et meurent, comment elles évoluent. Avec Diderot, Mme de Staël, Stendhal, Hugo, Gautier, Flaubert, Mallarmé, Malraux, les théories se sont succédé en matière de représentation (art figuratif ou abstrait) d’expression (art formel ou informel) et de signification. Pour sa part en 1859, Baudelaire affirmait : « Je crois que l’Art est et ne peut être que la reproduction exacte de la nature ». Au contraire, un critique de la Revue des Deux Mondes déclarait

l’art met tellement en avant le caractère original, personnel et subjectif de l’œuvre d’art, qu’il nous répugne de penser que l’art doive se contenter de copier des sujets naturels. D’ailleurs, le goût ambiant se détourne d'emblée de ce qui est figuratif et réaliste pour privilégier dans l’art justement ce que l’on ne trouve pas dans la nature. Le sens commun postmoderne a plutôt tendance à voir dans l’art une sorte de décoration originale. Seulement, même ainsi, on ne se débarrasse pas si aisément

Michel ange (caprese 1475-rome 1564) « Sa primauté ne s’exerce pas dans un art, mais dans les trois » dans les vite de Vasari car surpasse les auters artistes et la nature même. Art avec une influence néo platonicien. Michel ange est un artiste précoce avec immitation de giotto et masacio déjà a la recherche. Artiste précoce qui trouve sa voie très rapidement. Vierge à l’escalier s’inspire de donatello. Au niveau de la sculpture inspiré de Donatello. Par exemple peut jesus avec dos musclé qui renvoie

l'envers. Pour Baselitz il ne s'agissait pas là d'un simple artifice. En effet l'artiste ne se contenter par d'exposer ses toiles à l'envers, c'est aussi de cette façon qu'il les peignait. Ce qui était alors en question c'est la limite entre art figuratif et art abstrait. Il y a là comme une mise en abîme de l'acte pictural de la représentation. Le fait qu'il soit à l'envers oblige à considérer la qualité d'artefact de toute peinture, sa volonté de ressembler au réel mais sans en être. Cette ambivalence

B) La « mimesis » artistique a) Aristote, La Poétique : les arts, reflet de quelle réalité ? « Tous ces arts, d’une manière générale, sont des imitations » => manière de refléter sa pensée, ses émotions ou bien une paysage, etc. Chaque art est cependant un reflet incomplet de la réalité : le son manque à la peinture/photo, la poésie restitue les sentiments mais pas de représentation réelle imagination nécessaire. En ce sens, le miroir le plus complet semble être le théâtre (comédie

1919. | | Nom de naissance | Amedeo Clemente Modigliani | Activité | Artiste peintre, sculpteur | Naissance | 12 juillet 1884 Livourne, Toscane  Royaume d'Italie | Décès | 24 janvier 1920 (35 ans) Paris  France | Mouvement | Art figuratif, Art moderne | Formation | Académie du dessin de Florence | Maîtres | Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cézanne, Pablo Picasso, Constantin Brâncuşi |

souhaite pas être bouleversé. Art, technique L’œuvre d’art suppose une création originale, elle est quelque chose qui n’existe pas encore ; on ne peut donc apprendre à faire de l’art. Ainsi, le solfège n’est pas de la musique. L’art ne consiste pas à imiter mais à créer : on ne peut apprendre à créer. Aussi l’œuvre d’art n’existe qu’au moment où elle est produite. Cela dit, beaucoup d’artistes ont d’abord été imitateurs : après la maturité, ils deviennent artistes. Art et nature Présupposé : la

est exact que beaucoup d’œuvres de l‘histoire de l’art témoignent d’une volonté de reproduction des objets réels. La tradition du portrait a imposé à l’artiste une exigence de ressemblance. La peinture de manière générale a été, et demeure un art figuratif, qui représente donc des objets réels que l’on peut reconnaître, mais cela est aussi vrai en musique bien des chefs-d’œuvre sont des figurations. Dans l’antiquité la sculpture grecque se faisait avec des moulages ex : des moulages de taureau où

pas reelement une suite d’écoles et de styles : tous cohabitent mais certains sont plus en voque au fur et a mesure ) L’art moderne laisse place a l’art contemporain vers 1950-1960, après la 2GM. Les 50s est une decenies charnière, on est dans un art d’entre deux, puis l’expressionnisme abstrait qui fait la liaison. Le nouveau réalisme est le 1er vrai mouvement de l’art contemporain. L’art contemporain se caractérise par une diversification très importante des supports (sculpture, dessin, peinture

1881 à Malaga (Espagne) et mort le 8 avril 1973 à Mougins (France).Il a réalisé en 1937 une peinture qui se nomme « Guernica » suite au bombardement de la ville de basque du même nom que l’œuvre qui a eu lieu le 26 avril 1937. Guernica est un art figuratif réalisé avec de la peinture à l’huile et quelques collages de journaux sur une toile mesurant 7.766m de longueur et 3.493 m de largeur. Les courants artistiques de Guernica sont le cubisme et le surréalisme. Cette œuvre de 2 dimensions et qui