Art figuratif

penser à la représentation la plus simplifiée de la nature. Présenter l'auteur : Piet Mondrian est un peintre hollandais né en 1872 et mort à New York en 1944. En 1912, il vint à Paris ou, influencé par le cubisme, il va transformer son art figuratif en art abstrait. Il crée la revue « De stijl »  en 1917 qui défend le néo-plasticisme, c'est a dire une construction la plus simpliste possible. Ce courant sera la principale source de la peinture abstraite géométrique future. Contexte historique

happening… Technique employée / support : huile, acrylique, techniques mixtes, sur toile, sur bois, grisaille, bronze, marbre,... Genre : art figuratif / art abstrait : type d'œuvre : portrait, marine, nature morte, vanité, paysage, nu… œuvre autonome / in situ Rappel historique Situer l’œuvre dans un mouvement artistique : surréalisme, pop art, land art,… Situer l’œuvre dans une période artistique et stylistique : renaissance, baroque, contemporaine,… Contexte historique : s'agit-il

INTRODUCTION - Célèbre formule de Horace ut pictura poesis « assignait à la poésie la tâche de faire comme la peinture, œuvre vive et visuelle » écrit Liliane Louvel => depuis Antiquité la littérature donc devait faire comme la peinture à tel point que ces deux arts étaient comparés voire associés. Depuis littérature grecque ou romaine, ou même dans textes religieux ou profanes on retrouve des ornements comme des miniatures, des filets, des bandeaux et on pense à la période romantique avec

de 1909 à 1911, les qualifiant de « rayonnisme4 ». Michel Seuphor donne une définition de l'art abstrait assez prudente5, citée dans l'introduction du chapitre « Origines du développement de l'art abstrait » de Michel Ragon : « J'appelle art abstrait tout art qui ne contient aucun rappel, aucune évocation de la réalité observée, que cette réalité soit, ou ne soit pas le point de départ de l'artiste6. » Historique[modifier] Aux origines de l'abstraction[modifier] Synthétisant les définitions

sociologie, ethnologie, esthétique et autres, orientent la recherche artistique au diapason de ses évolutions récentes. À la recherche formelle du Beau succèdent des voies de recherche esthétiques nouvelles, dont les plus radicales, art conceptuel, minimalisme, performance, art corporel, modifient durablement la signification et la perception de l'art, qui s'oriente parfois dans des voies à première vue hermétiques aux non-initiés. Certains courants, tels les nouveaux réalistes, la figuration libre et

sur l’œuvre de Tarkovski ainsi que sur sa philosophie. C’est alors que j’ai remarqué que leur conception de l’art et l’artiste étaient très proches. Ils ont pourtant des manières extrêmement différentes d’appliquer leurs idées, de pratiquer leur art. Mais malgré tout, pour l’un comme pour l’autre, l’art est un moyen de communiquer avec l’immuable, avec l’âme. Tarkovski, par son cinéma, m’a semblé répondre parfaitement au profil de l’artiste-prophète décrit par Kandinsky. J’ai alors voulu comprendre

L'Action Painting Définition  L'Action Painting traduit littéralement « peinture d’action » ou « peinture gestuelle », désigne aussi bien une technique qu'un mouvement pictural. C'est un art abstrait apparu au début des années cinquante à New-York. Ce terme a été proposé en 1952 par le critique américain, Harold Rosenberg, pour caractériser l'importance de la gestualité dans le travail de certains artistes expressionnistes abstraits. L'autre tendance de cette école de New-York est composée d'artistes

L’Art abstrait L’art abstrait, c’est un art sans images identifiables, fait de couleurs et de lignes, qui ne représentent rien que l’on puisse reconnaître. Il apparaît en Europe vers 1910 et bouleverse l’idée de la beauté dans l’art. L’art abstrait est né du travail de trois peintres qui, sans se connaître, ont crée presque aux même dates des œuvres abstraites. Il s’agit du Russe Wassily Kandinsky. En 1910, du Néerlandais Piet Mondrian, en 1914 à Paris et du Russe Kazimir

ultra-réaliste. L’hyperréalisme, issu du nouveau réalisme, s’oppose parfois à l’expressionnisme abstrait (arriver à une expression de l’artiste grâce à la peinture gestuelle et qui s’appuie sur le hasard) et à l'art informel, et s’inspire souvent du Pop Art (qui récupère les images de publicité et de la société de consommation). L'influence de la photographie dans le mouvement hyperréaliste est également majeure. Les peintures hyperréalistes montrent des scènes de la vie courante, ou encore des portraits

de la solitude. Être peintre autodidacte et par définition être peintre naïf, c'est pouvoir fuir le monde un instant juste parce que c'est bon. La peinture naïve désigne une école de peinture, nommée « peintres naïfs », prônant un style pictural figuratif. S’agissant d’un mouvement non académique, la peinture naïve ne possède pas de définition propre. On peut toutefois observer que l'essentiel des caractéristiques de la peinture naïve peut se rapporter au non-respect, par ignorance ou par choix, des