Art figuratif

arts d'expression que sont par exemple la danse, ni même la photographie ou encore le cinéma, capables de restituer des aspects d'une réalité que la réalité elle - même ne peut montrer. D'autre part, l’art de l’époque de Platon était surtout un art figuratif, reproduisant pour la plupart du temps des banalités de la vie quotidienne (Banquets, parties de chasse, héros…) L’art abstrait aurait davantage convenu à cet idéaliste pour qui les productions de l’esprit sont toujours supérieures à celles du

forme de commentaire, de représentation ou de référence., ce qui donne naissance à des oeuvres qui n’existent que par elles-mêmes - c’est le principe de l’auto-référentialité. Il est important de préciser qu’il s’agit d’un mouvement non figuratif, où la compréhension intellectuelle de l’oeuvre prime sur l’émotionnel. Donald Judd, chef de fil de mouvement de l’art minimal, précise que «Forme, image, couleur et surface, sont une seule et même chose et ne sont pas séparées ou dispersées

I-ANALYSE DE LA COMPOSITION : Le support papier sur lequel est imprimé le poème fut distribué sous la forme d’un livre accordéon constitué de six bandes de papier qui se replient les unes sur les autres telles les soufflets d’un accordéon. Sur la première bande le nom de l’auteur est écrit à la hauteur du titre. Les caractères typographiques utilisés sont des latines en majuscules. Le corps des lettres est de couleur jaune, seule, la lettre A est de couleur noire. Le nom du poète par un effet

pas de créer un sentiment de beauté, elle peut viser à effrayer, à dégoûter, à provoquer un sentiment de rejet, d’indifférence. Une œuvre d’art peut très bien être ratée, laide non intentionnellement, sans valeur artistique. La frontière avec le non- art est alors mince. La beauté ne serait pas nécessaire à l’œuvre d’art, elle y serait associée par accident .Une œuvre d’art n’a-t-elle pour vocation que celle d’être belle et de provoquer du plaisir chez le spectateur ? De sorte que toute œuvre d’art

|Artiste | Elle s’appelle Vera Ignatievna Moukhina, elle est née le 19 juin 1889 et elle est | | |morte le 6 octobre 1953 | |Titre |L’ouvrier et la Kolkhozienne | |Dimensions/cm | La statue fait 25 mètres

fond de la pièce, visiblement plus claire. La source de lumière semble provenir du côté gauche du tableau. L’artiste a réalisé cette œuvre en suivant le mouvement pointilliste, issu de l’impressionnisme. Il a utilisé les techniques caractérisant cet art, tout en y ajoutant sa spécificité personnelle. Par conséquent, pour effectuer ce projet, il a remplacé les points stricts par des traits moins réguliers. Il respecte cependant les règles de l’assemblage de touches de couleurs primaires et secondaires

imagination pour faire l'œuvre. La représentation est simplifiée. Il y a des éléments reconnaissables dans l'œuvre comme les personnages qui sont des légos, le cheval, ce que certains personnages tiennent dans leurs mains. L'œuvre produits des éléments figuratifs , l'on penserait à l'armée de terre cuite de l'empereur chinois Qin Shi Huang. L'artiste se situe dans l'époque contemporaine. L'artiste appartient au mouvement artistique du surréalisme. L'ouvre n'est pas une commande. Il n'y a pas d'influence

ART ABSTRAIT DEFINITION Un tableau abstrait ne représente « rien » par définition, cette évidence reste parfois encore mal acceptée, par goût, par habitude, par formation. Une œuvre abstraite s’aborde dans un esprit différent des œuvres figuratives, elle est ouverte à notre interprétation. Dans l’œuvre abstraite, il ne faut pas chercher « quelque chose » de concret car l’art à l’instar de l’impressionisme, il n’y a pas de « description ». L’art abstrait nous montre des sentiments. Un

ion, au talent incontesté, condamne l’inaction de l’écrivain dans son poème « Fonction du poète » où l’on trouve les vers suivants : « Honte au penseur qui se mutile Et s’en va, chanteur inutile, Par les portes de la cité » Pour lui, action et poésie peuvent et doivent aller de pair, le poète a sa place dans la société (« la cité ») et ne doit pas s’enfermer dans une tour d’ivoire. Bien plus, devant certains événements, la littérature peut même être une urgence, ne serait-ce que pour les auteurs

PROPOS SUR LA PEINTURE Je suis né le : 9 août 1954 et j’expose régulièrement depuis 1982. Je vis et je travaille en Bretagne sous une lumière particulièrement sensuelle et émotive. Mes premiers pas en peinture non figurative ont été guidés par l’esprit du dessin et le goût du mouvement. Du premier j’en ai gardé la rigueur de la construction et du second la vivacité qui est, aujourd’hui, le métronome de ma musique intérieure : c’est-à-dire une mélodie modulée par l’énergie et la contemplations