Art figuratif

l’œuvre et l’artiste L’œuvre : Titre Date de réalisation Lieu où on peut la voir Dimensions Technique / support utilisé pour sa réalisation Genre (pour une peinture uniquement) scène historique, scène religieuse, portrait paysage, nature morte, figuratif, abstrait… L’artiste : Nom de l’auteur, son pseudonyme s’il en a un Date de naissance et de décès, nationalité Style / mouvement artistique auquel il peut être rattaché (tendance commune à un ensemble d’artistes ou à une époque ; par exemple

Harvey est d'ailleurs renvoyé du journal Le Soleil où il était rédacteur en chef, après que la publication de son livre ait fait scandale. Dans le domaine des arts visuels, le clergé prône les représentations religieuses [en sculpture] et l'art figuratif et traditionnel

savoir Regarder et comprendre une œuvre d’art contemporain C'est évident que chacun d’entre nous regarde les oeuvres selon son point de vue, sa sensibilité et ses a priori, nous regardons néanmoins les oeuvres d’une façon trop rapide (moins de 20 secondes en moyenne). Nous éludons souvent le sens de l’œuvre et la démarche artistique de l’artiste. L’œuvre n’est pas coupée du monde, elle y fait souvent référence et au-delà du plaisir que nous avons à la regarder, elle peut nous questionner, nous

HISTOIRE DES ARTS : ARTS VISUELS : ANALYSE D'UNE OEUVRE BIDIMENSIONNELLE* *en 2 dimensions (L x l - plat) 1.Identification de l'oeuvre :il s'agit d'expliquer ce qui est mis sous vos yeux et de faire la fiche d'identité de l'œuvre. Auteur (Nom et prénom): Titre : (+ infos :technique, support, lieu où elle réside) Date de la réalisation Nature (type d'oeuvre ): dessin, collage, peinture, affiche, image numérique, photo Genre( pour la peinture :portrait, paysage, nature morte, composition abstraite

* progrès : Evolution de l'humanité ou de la civilisation vers un état supérieur. Au sens strict, ce mot implique une amélioration, un perfectionnement. * art : 1) Au sens ancien, tout savoir-faire humain, toute pratique produisant un résultat non naturel (artificiel). 2) Au sens esthétique moderne, production ou création d'oeuvres destinées à plaire (beaux-arts), c'est-à-dire à susciter par leur aspect, une appréciation esthétique positive. L'art progresse en utilisant de nouvelles

tableaux comme «Chambre d’hôtel» qui sont figuratifs sont plus facile à comprendre que d’autres œuvres plus abstraites comme, par exemple, un tableau qui ne représente qu’un coin de murs ou une ouverture quelconque, ce que Pierre Dorion aime bien faire aussi. 2. L’œuvre que j’ai la plus apprécié est le tableau nommé «Closer». Cette peinture représente tout simplement un couloir sombre. Cette œuvre a été faite par Pierre Dorion. C’est un tableau figuratif qui donne l’effet de profondeur, nous avons

il obtient le prix national des Arts. En 1948, il peint la toile «Les Parisiennes au marché », qui est exposée au salon d’automne en 1947. Il devient alors le représentant du réalisme-socialiste. Pourtant, il refuse de se laisser enfermer dans un art officiel. Ainsi , « Civilisation atlantique », qu’il expose au salon d’automne en 1953, révèle un style plus tourné vers l’expressionnisme, avec ses coloris éclatants. Il laisse une œuvre de toiles, lithographies, aquarelles, dessins, présentes dans

époques ? Tout d’abord, on peut observer que l’art se décline sous différentes formes, certaines étant plus utilisées que d’autres, certaines étant plus pertinentes que d’autres, suivant le sujet à traiter. Pour commencer, je vais parler d’un art très répandu, vaste et dont les oeuvres sont en quantité impressionnante : la littérature. Effectivement, aujourd’hui encore, nous voyons que les écrits sont des œuvres qui se transmettent de siècle en siècle ? Ils permettent de conserver les témoignages

transpose toujours le monde perçu, celui dans lequel nous vivons, selon un style et une manière qui nous dépaysent. Un coucher de soleil de Turner ne sera jamais celui que je pourrais observer au bord de la mer. Quant aux arts plus abstraits, moins figuratifs, comme la musique ou la danse, ils nous font entrer dans un univers propre manifestement très éloigné de celui de notre vie quotidienne. Alors il semblerait bien, en effet, que l’art nous fasse voyager en d’autres mondes que le nôtre et représente

participer à une forme plus grande, centrale, qui se détache d’un fond sombre. Puisque sur ce fond sombre, en bas à gauche, est inscrit le très évocateur titre de l’œuvre, notre œil est amené à chercher dans cet assemblage géométrique des signes figuratifs qui permettraient de recomposer la forme d’un corps humain. Accessoirement, les angles que forment les droites coïncident avec les endroits où pourraient se situer les articulations des genoux, tandis que la répétition d’un élément arrondi évoquant