Cinéaste

LE TRAITEMENT ET LA VALEUR DE LA MUSIQUE DANS LA BÊTE HUMAINE ET ACCATTONE Les deux cinéastes manifestent un autre souci commun dans leurs films respectifs : celui de n’avoir pas laissé au hasard l’accompagnement musical de leur œuvre. Toutefois, le traitement et le rôle de la bande sonore sont très différents d’un film à l’autre. Jean Renoir est l’un des premiers réalisateurs français du cinéma parlant. L’avènement du son a totalement modifié l’esthétique du cinéma et aux origines du parlant

l’un des cinéastes contemporains les plus importants. Que peut donc révéler le premier film d’un auteur réputé ? Comment s’organise sa vision ? Peut-on y voir le départ d’une cohérence thématique ou bien cette œuvre ne se résume-t-elle qu’à un exercice de style destiné à faire parler d’elle ? Avec Steven Spielberg, la réponse est simple et bien connue désormais : Duel démontre instantanément le talent de conteur et la maîtrise visuelle de son metteur en scène. Si les films suivants du cinéaste s’appliqueront

Robert Flaherty : Nanook of the North 1922 Réflexion à la place des films documentaires et styles adoptés par les cinéastes documentaires. Ainsi que les problèmes éthiques liés aux documentaires : comment sont traitées les personnes et quel est l’impact du fait de filmer leur vie. On réfléchira aussi sur ce qu’est un documentaire. Pour l’examen : nous allons recevoir des consignes chez Flash-copy avec un dossier de lecture. Il faut assister au cours et voir les films montrés. Il faut aussi connaître

nouvelle vague se distingue donc d'abord par une vitalité qui semble pouvoir complétement renouveller le cinéma français et ce d'autant plus que la cinéphilie a constitué la base de son apprentissage. Historiquement, elle regroupe tous les jeunes cinéastes qui font leur premier long métrage en 1958-1960 La nouvelle vague ne peut pas se définire seulement par ses techniques cinématographiques révolutionnaires pour l’époque mais aussi par ceux qui la composent tels François Truffaut, Eric Rohmer

musique. Aucun art ne traverse comme le cinéma, notre conscience diurne pour toucher à nos sentiments, au fond de la chambre crépusculaire de notre âme. » Cette conception de l’art cinématographique vient d’Ingmar Bergman, cinéaste suédois du XXème siècle, et un des plus grand cinéastes contemporains. Le génie suédois est né un 14 juillet 1918 à Uppsala, non loin de Stockholm. Issu d’une famille luthérienne de trois enfants, son père étant pasteur, son enfance est marquée par une rigueur et une rigidité

esthétisme». C'est sa première collaboration avec le scénariste Niels Vorsel. Le film en sélection au festival de Cannes où il obtient le Grand Prix de la Commission Supérieure technique. Le début d'une grande histoire d'amour entre le Festival et ce cinéaste. Néanmoins malgré ce prix, le film ne reçoit pas un accueil très favorable surtout dans son pays, Lars Von Trier peine donc à trouver des financements pour ces projets. Il réalise malgré tout son rêve de cinéphile adaptant un scénario de Dreyer

complémentaires s’appuyant notamment sur des extraits du film sont proposées sur le site internet : www.lux-valence.com/image Le pictogramme indique qu’une de ces rubriques est en lien direct avec le livret. Synopsis et fiche technique Réalisateur Le cinéaste en mission Acteur La tribu de Cissé Genèse « Ou je tourne le film, ou il me tue » Contexte Une société multiethnique Découpage séquentiel Analyse du récit Un temps initiatique et mytique La séance Genre Un sacré mélange Western Mise en scène Magie

Jean Cocteau le Cinéaste Jean Cocteau est né le 5 juillet 1889 a Maison-Laffitte et mort le 11 octobre 1963 dans sa maison de Milly-la-Forêt. Issue de famille bourgeoise, il quitte le foyer familiale a 15 ans. Il est renvoyé du lycée pour indiscipline et n'obtiens pas son baccalauréat. Mais Jean Cocteau est un artiste aux multiples talents, poète, graphiste, dessinateur, dramaturge et Cinéaste. Il fut comme le «lanceur de mode» de son temps et compte aujourd'hui parmi les artistes qui ont

Studios. Il consacre tout son temps libre à se nourrir d'Art pour rattraper le temps « perdu » des années précédentes, continue d'écrire des poèmes ainsi que son journal intime, et commence les différentes activités qu'il ne cessera jamais d'exercer : cinéaste, critique et programmateur : « C'était dans ma nature de faire 100 choses en même temps et de travailler sur 100 niveaux ». Impossible d'aborder l'œuvre de Jonas Mekas sans voir sa vie, tant les deux sont imbriquées, se nourrissant l'une de l'autre

hiérarchies sociales en commun. La Traversée de Paris, Autant-Lara, 1956 : traite du marché noir pendant l'occupation et est l'un des premiers films à montrer les mesquineries de gens malhonnêtes. Ce film révèlera Bourvil en tant qu'acteur. II| Des cinéastes en marge. 1. Max Ophuls (1902-1957). Allemand, il commence sa carrière dans son pays natal dans les années 20. Mais, juif, il se fois obligé de partir vivre en France dans les années 30 puis aux EUA dans le années 40, à l'arrivée du nazisme