Clair Obscur

trompe l'œil est obtenu grâce à l'invention de la perspective, au moment de la Renaissance , perspective aérienne, (bleuissement/ atténuation des tons avec l'éloignement). L'illusionnisme est également rendu grâce à la lumière traduite avec le clair obscur, qui permet de modeler la forme d'une façon très progressive et nuancée. Façon de peindre : Il n'y a plus aucune trace de pinceau, mais une matière picturale poudrée, estompée, comme une brume, une fumée, d'où le nom de Sfumato donné

rapport à la palette claire utilisée auparavant. Les teintes qui dominent sont le rouge, le brun et le noir créant ainsi des forts contrastes. L'intensité de celles-ci sont vives. - La lumière La lumière est elle aussi un élément essentiel dans les compositions. Dans un premier temps elle baigne tout le tableau (La Diseuse de bonne aventure, 1594, La Fuite en Égypte, v. 1596), puis elle tend à se concentrer sur certaines zones créant un contraste de clair-obscur qui donne une dimension

des regards et des attitudes, le Docteur Tulp ne vient qu’en seconde position. Il est évident, outre la composition attentive des personnage, le décor sobre et le goût pour le détail, qu’il s’imprime nettement dans les techniques caravagesques du clair-obscur tout en donnant un sens différent à son ensemble. Plus Rembrandt avancera en âge et plus il laissera l’ombre, la « ombra mortis » prendre de la place dans ses oeuvre, comme si il existait une imprégnation de la mort elle même dans son pinceau.

œuvre est intitulée « Le tricheur à l’as de carreau » peinte par Georges de La Tour en 1635. Cette toile est conservée au musée du Louvre à Paris. Georges de La Tour est né en 1593 et mort en 1652. Il est connu pour son travail sur les effets du clair-obscur comme le montre son tableau intitulé La madelaine au miroir peint en 1640" Description : La toile représente un groupe de quatre joueurs, vus à mi-corps et à grande échelle ; ils jouent de l’argent aux cartes. A droite, un jeune homme richement

autoportraits avec son épouse Saskia. Il utilise diverses techniques dont l’eau forte (gravure sur une plaque de métal, de zinc ou de cuivre, qui sert ensuite à imprimer une feuille). C’est à partir de 1630 qu’il se fixe à Amsterdam. Sa science du clair-obscur, les couleurs qu’il utilise et la vie présente dans ses œuvres font de Rembrandt l’un des plus grands maitres de la peinture. On compte parmi ses chefs-d’œuvre : La Ronde de Nuit, La leçon d’anatomie, le Samaritain … 3. Gustave Courbet (1819-1877)

l’homme. Pour s’opposer à la Renaissance, qui a un éclairage de la toile uniforme, l’éclairage de la toile baroque se fait par taches. Cette technique attire notre attention sur certaines zones et en laisse d’autres dans la pénombre (utilisation du clair-obscur). Toujours dans un esprit de contradiction avec la Renaissance, la toile baroque donne des expressions faciales aux personnages présents sur la toile pour faire passer des sentiments. Elle représente aussi principalement une asymétrie (l’action

vêtements éclatant de couleurs et décorés de broderie et avec une grande plume dans sa coiffe. À l’arrière-plan, on voit un fond noir sur presque tout l’arrière-plan, car on voit un peu de marron claire à droite. Analyse : Dans ce tableau, à l’arrière-plan, le peintre met en œuvre un effet clair-obscur, avec des scène diurnes et scènes nocturnes, le mot diurne veut dire le fait que cela se passe le jour et nocturne le fait que cela se passe la nuit, le premier plan reflète la lumière de jour, scène

douleur. De cet être tourmenté se dégage une sorte de mélancolie. Le sujet semble très loin de la réalité du monde. Tout d’abord, le traité plastique (l’application des médiums) utilisé par l’artiste dont les tonalités sombres s’approchent du « clair-obscur » de Rembrandt ou « le sfumato » de Léonard de Vinci renforce cette sensation de doute, d’appréhension et de refuge. Aussi, les différents éléments constitutifs du personnage génèrent une réalité dépassée où on atteint un monde invisible « 

sombre dans le nord d’une France au XIXème siècle. En particulier, Zola fait un usage du clair-obscur, le contraste entre noir et blanc, afin de mettre l'accent sur les différences entre les mineurs et la bourgeoisie et les vies qu’ils mènent. De cette façon il réussi à créer une atmosphère de l’inégalité. Quoique Zola soutienne qu’il écrivait Germinal d’une manière naturaliste, en le lisant c’est bientôt clair, même avec les couleurs, qu’il y a une grande différence entre les deux groupes. Les mineurs

de lignes qu'occupera une seule et unique cellule. faisons un exemple pour être + clair prenons le code suivant : titre du tableau Elements A Elements B Element A1 Element A2 Element A3 Element B1 cela donne : titre du tableau | Elements A | Elements B | Element A1 | Element A2 | Element A3 | Element B1 | les tableaux, c'est tout simple ! Pour qu'il soit encore plus clair, on peut rajouter de la couleur en utilisant l'option BGCOLOR. par exemple : met