Clair Obscur

contraste : un soleil tiède baigne l’entrée de la grotte d’une clarté dorée, tandis qu’alentour l’obscurité grandit, épaissit, que les ombres se font très noires, presque inquiétantes. Ici, le clair-obscur trouve également une fonction signifiante. Enrico Somaré la définit bien lorsqu’il écrit que « le clair obscur léonardesque provient d’un sentiment illimité du temps et de l’espace ». Ici, Léonard applique aussi ses nouvelles théories de la couleur. Il renonce à toute délimitation graphique des

intenses qui peuvent être utilisés, par exemple, pour mettre en avant la masse musculaire de l’homme (pour s’opposer à la Renaissance) ® technique qui attire notre attention sur certaines zones et en laisse d’autres dans la pénombre (utilisation du clair-obscur). · La toile baroque donne : Þ des expressions faciales aux personnages présents : pour faire passer des sentiments. Þ Représente principalement une asymétrie : l’action de la toile n’est pas principalement au centre.

avec l'approche typique de la Renaissance, qui a un éclairage de la toile uniforme, l’éclairage de la toile baroque se fait par taches. Cette technique attire l'attention sur certaines zones et en laisse d’autres dans la pénombre (utilisation du clair-obscur). Toujours dans un esprit de contradiction avec la Renaissance, la toile baroque donne des expressions faciales aux personnages présents sur la toile pour faire passer des sentiments. Elle représente aussi principalement une asymétrie (l’action

qui ressortent ainsi de l’obscurité. Courbet utilise donc la technique du clair-obscur pour mettre en valeur les visages. Le personnage de Marlet baigne dans la lumière tout comme la table. Cette façon de traiter la lumière est une référence à la peinture hollandaise, à la peinture du Nord à laquelle Courbet s’est énormément intéressé, en particulier pour Rembrandt et les frères Le Nain. [...] [...] Des zones plus claires associées à d'autres, plus sombres, donnent du modelé aux personnages. Cette

soit lui. Lumière et couleurs[modifier] Influence indirecte du Caravage[modifier] Clair obscur dans L'incrédulité de Saint-Thomas du Caravage La lumière employée par David met en place un effet hautement dramatique. Elle est dite caravagesque et reprend l’orientation utilisée par Le Caravage (peintre du XVIIe siècle dont l’œuvre a révolutionné la peinture par l’invention de la technique du « clair-obscur »). Cette dernière est violente, contrastée et instaure de fait un effet théâtral aux scènes

important, il y a un grand nombre d’effets de lumières et de jeux d’ombre. Ce qui se rapproche de l’effet d’illusion en littérature. Le baroque en architecture : L’architecture baroque, joue à la fois sur l’aspect massif et chargé (colonnades, dômes, clair-obscur, effets colorés de peinture) et le jeu chargé des volumes opposés au vide (liberté des formes et profusion des ornements). Dans les intérieurs, le mouvement baroque se manifeste autour et à travers d’escalier monumental.

définir son idéal esthétique à travers des règles d’écriture, appliquées notamment dans le genre de la tragédie. (c.f la règle des « trois unités ») Le Caravagisme : influence du peintre Italien Le Caravage ; prédominance des scènes de genre, clair-obscur très contrasté. La philosophe des Lumières : née dans les salons intellectuels, elle s’appuie sur les découvertes scientifiques pour développer l’esprit critique et lutter contre toutes les formes de préjugés ; son idéal se résume

Milan et mort le 18 juillet 1610 à Porto Ercole. Son œuvre puissante et novatrice révolutionna la peinture du xviie siècle par son caractère naturaliste, sonréalisme parfois brutal, son érotisme troublant et l'emploi appuyé de la technique du clair-obscur allant jusqu'auténébrisme. Il connut un véritable succès de son vivant, et influença nombre de grands peintres après lui, comme en témoigne l'apparition du courant du caravagisme. Date de réalisation: La Vocation de saint Matthieu (en italien

sa loggia dessus d’un paysage imaginaire, peint d’une manière illusionniste. Le trompe l’œil est obtenu Grace à l’intention de la perspective, au moment de la renaissance. L’illusionnisme est également rendu grâce à la lumière traduite avec le clair-obscur, qui permet de modeler la forme d’une façon très progressive et nuancée. Il n’y a plus aucune trace de pinceau, mais une matière picturale poudrée, estomper, comme une brume, une fumée, d’où le nom sfumato ( enfumé . modèle vaporeux. Technique

un retentissement important sur les peintres du XVIIeme siècle, qu'ils soient attachés au style baroque européen ou au classicisme français. Les caractéristiques principales que l'on retrouve dans l'influence caravagiste sont l'utilisation du clair-obscur et l'organisation spatiale qui réduit à rien la distance séparant le spectateur de la scène du tableau. Le premier plan semble venir toucher la surface du tableau, limite du monde de l'image et de celui du spectateur. L'expression baroque naissante