Clair Obscur

Il obtient en tous cas l'admiration et la faveur du duc de la Ferté, qui gouverne la Lorraine au nom du roi, et qui semble apprécier particulièrement ses tableaux nocturnes Œuvre de l’artiste : Son œuvre se caractèrise par une technique du clair-obscur qui lui est propre, permettant souvent, même aux néophytes, de reconnaître d’emblée un tableau comme étant un Georges De La Tour (ou s’inspirant de son école). Ses tableaux mettent fréquemment en scène des intèrieurs de nuit, où les personnages

véritable style artistique qu'on le nomme le Caravagisme et qui se diffusera et inspirera de nombreux peintres après lui , notamment Velázquez ou Rembrandt (diapo) . Ce que l'on retrouve aussi dans le style de Caravage c'est cette utilisation du clair-obscur, qui donne à ses tableaux un aspect très particulier et vite reconnaissable. Caravage a aussi tendance à ne pas faire de dessin préparatoire avant de peindre sur sa toile, ce qui est aussi impensable à l'époque. Malgré tous les commentaires

long du passage, des expressions viennent augmenter le côté funeste et surnaturel du personnage. A l'aide de plusieurs procédés stylistiques tels que :"Le jeune avoué demeura pendant un moment stupéfait en entrevoyant dans le clair-obscur" ponctué de l'oxymore "clair obscur" permet une vision d'ensemble ainsi que "Le colonel Chabert était aussi parfaitement immobile que peut l’être une figure en cire" qui ajoute au côté irréel du portrait, tout comme le fait "le spectacle surnaturel de l'ensemble

traduit dans sa peinture par la présence d’êtres humains dans ses œuvres. 6. De plus, Léonard utilise la perspective pour donner l’illusion de la profondeur : il suggère trois dimensions sur un support en deux dimensions. On lui attribue aussi le clair obscur, un jeu de lumière entre des zones sombres et d’autres éclairées pour mettre en valeur ce qui est essentiel. Enfin, il créé le sfumato : la transition entre les plans et les objets se fait par une légère brume et non pas par des contours tracés

Charpentier, Georges De La Tour, 1640 Lorrain d’origine, peintre du roi en 1639, Georges de la Tour est célèbre pour ses jeux d’ombre et de lumière. Son tableau «Saint Joseph charpentier» est bien caractéristique de son style : intérieur en clair-obscur, éclairé par une bougie. Le personnage dont le visage est illuminé est l’enfant Jésus Christ : il éclaire et observe le travail de son père Joseph. Dans ce tableau datant de 1640, la lumière touche le spectateur contemporain. L'artiste exploite

croyance. La maïeutique, contrairement à l'ironie, s'appuie sur une théorie de la réminiscence pour faire ressurgir des vies antérieures les connaissances oubliées. La grisaille, en peinture, est une technique picturale synonyme de chiaroscuro, ou clair-obscur comme le précise Vasari. Elle n'utilise que des nuances d'une même couleur afin d'imiter le marbre, la pierre, le bronze (XVe siècle). Elle est similaire, par ce principe, au camaïeu, dans sa variante à plusieurs tons d'une même couleur. Elle

identifié qui est sans doute un bâtiment servant de fort aux militaires. L’éclairage est très limité dans le but de mettre l’avant-plan en plus grande importance. Analyse technique... La technique principale que Rembrandt a utilisée est le clair-obscur. Ce procédé jumelé avec l’asymétrie des militaires les uns par rapport aux autres donne l’impression d’un mouvement vers l’avant. Cette impression est accentuée par les personnages eux-mêmes et leurs mouvements dans tous les sens. La lumière

emploi appuyé de la technique du clair-obscur* allant jusqu'au ténébrisme*. Il connut un véritable succès de son vivant, et influença nombre de grands peintres après lui, comme en témoigne l'apparition du courant du Caravagisme. a. Caractéristiques baroques : Une des plus grandes caractéristiques baroques de son œuvre est le mouvement donné au personnage ce qui donne un sentiment de théâtralité dans chacune de ses peintures. Cet effet est accentué par le clair-obscur et le réalisme de ses peintures

allusions à « la barque de Charon » : titre d’un morceau du tombeau des regrets, et à la même barque représentée sur le pommeau de l’épée de SC au chapitre XII. Ces allusions sont difficiles à reprendre toutes dans le film ; en revanche, le procédé du clair-obscur, les références à la peinture du XVII, l’éclairage bleu-gris de la fin, permettent d’en tenir lieu. 12345- II- La dimension esthétique : un art de la mort. Les deux œuvres proposent donc des représentations esthétiques nombreuses qui sont

définir son idéal esthétique à travers des règles d’écriture, appliquées notamment dans le genre de la tragédie. (c.f la règle des « trois unités ») Le Caravagisme : influence du peintre Italien Le Caravage ; prédominance des scènes de genre, clair-obscur très contrasté. La philosophe des Lumières : née dans les salons intellectuels, elle s’appuie sur les découvertes scientifiques pour développer l’esprit critique et lutter contre toutes les formes de préjugés ; son idéal se résume dans l’ouvrage