Clair Obscur

bleu et ocre rouge) .le jaune citron contraste avec le bleu foncé se qui fait ressortir la laitière qui se détache comme l’élément principale du tableau . la lumière : la lumièrese diffuse dans la pièce progressivement se qui produit un léger clair-obscur et fait ressortir les deux premier plans . matériaux et techniques : 4. composition du tableau 1)composition globale Composition triangulaire ou pyramidale . 2)lignes de forces Les différentes lignes de forces forment un quadrillage

la lumière ainsi que l’utilisation d’un modèle vivant. A. Une composition Caravagesque Valentin va reprendre au Caravage l’utilisation d’un fond très brun sur lequel se détachent des personnages inondés de lumière. La composition est simple, claire, équilibrée, avec Salomon au centre du tableau et un groupe de chaque côté de lui. Salomon est le sommet d’une composition pyramidale. L’oeuvre est frontale et centrée, le Roi de face domine le tout. En outre Valentin utilise un nombre de personnages

influencé par Michel-Ange, il fait du corps humain le véritable objet de sa peinture. Son œuvre puissante et novatrice révo- lutionne la peinture du XVIIe siècle par son réalisme parfois brutal, son érotisme troublant et l’invention de la technique du clair-obscur qui inspirera nombre de grands peintres après lui. Il ouvre la voie, par une peinture méditative et intime, à une explo- ration anxieuse de l’âme (démarche poursuivie ensuite par Rembrandt dans le contexte plus austère du protestantisme hollandais)

haut accrochent ainsi la lumière, alors que le volet intérieur crée une nouvelle obscurité sur la partie en haut à gauche. elle tend à se concentrer sur certaines zone, ici,elle met en évidence l'expression de saint Matthieu. Ceci crée un effet de clair-obscur . A l'inverse de Stomer, on ne distingue pas la source de lumière dans son tableau, on la voit plus douce avec moins de contraste. Le fond du tableau cependant est beaucoup plus sombre, la lumière met surtout en valeur les personnages principaux

souligne la liberté de l'imagination, le mouvement et la profusion ornementale caractérisent ce style. L'illusion d'optique, rend incertaines les limites entre la peinture, la sculpture et l'architecture. La réalité humaine, la grandiosité et le clair-obscur sont devenus importants. L'une des grandes idées du baroque est que le monde est en train de se construire. Rien n'est définitif. L'univers n'est pas donné une fois pour toutes, mais est sans cesse en évolution. Le baroque refuse le figé. Il est

très mince (77X53).Léonard de Vinci voulait un rendu très réaliste et a recherché la perfection : *les effets d'ombres sur le buste et le visage ce qui laisse le reste du corps dans l’obscurité. ainsi que les profondeurs. * sfumato (= effet de clair-obscur), rend le tableau un peu flou grâce aux glacis qui est une superposition de plusieurs couches de peinture extrêmement délicates qui donne au tableau des contours imprécis. Cette technique a été employée en particulier au niveau des yeux dans la

romantique visant ainsi l'expression des sentiments rendus possibles par les couleurs. La troisième et la cinquième étape ne se succèdent pas mais pourtant se rejoignent Les exemples donné par Camus sont des œuvres utilisant la technique du clair obscur beaucoup utilisé par les peintres pour représenter la lumière et l'obscurité qui équivaut chez les philosophes à la compassion et à l'humanité. Ainsi la lumière joue une place primordiale pour intensifier ou au contraire apaiser les émotions

niveau du dernier plan ( paysage rural). Les jeux d’ombres occupent tout de même une place importante dans le tableau notamment sur les habits du jeune homme, dans les plies mais aussi sur le livre et le bâton. Enfin nous notons un la technique de clair/obscur auquel le peintre vouait une passion. Bien que l’œuvre mette en évidence un modelé conséquent, la facture du peintre délicate et figurative montre tout de même une peinture rapide laissant apparaitre la touche. Nous savons toutefois que Gustave

le plus possible ce qu’il voit, Le plus vrai possible, texture. Créer l’impression d’entrer dans la scène Éveille les sens du spectateur, aller le chercher, attirer son attention] Contraste : la lumière et l’ombre Zone très clair vs zone tres sombre (clair obscur) La lumière synonyme de révélation, révèle un objet, les expressions L’ombre synonyme d’effacement, l’on perd des éléments dans le noir Composition : plus de mouvement, utilisation de la diagonale (crée du mouvement)

bonne scolarité, il commence sa vie d'adulte comme peintre dans un atelier florentin de grande renommée, celui de Verrocchio. A 26 ans, Léonard quitte son maître et a déjà acquis une belle réputation d'artiste peintre. Adepte de l'art nouveau du clair-obscur, il perfectionne sa technique du sfumato, qui adoucit les contrastes et améliore le réalisme des paysages ou des portraits. Le sfumato, de l'italien fumo, la fumée, est une technique de peinture que Léonard de Vinci mit au point, et décrivit comme