Clair Obscur

(durée) + "quelquefois" o imaginaire : "Je croyais" (vers 20) C'est la beauté du tableau qui provoque la naissance de la rêverie. B. Un tableau en clair obscur • tableau : souvenir présenté comme une vision : "je l'ai vue" • vision statique, pas de fin au récit : C'est seulement l'arrivée de Junie ; majorité d'imparfaits • tableau en clair obscur : o obscurité/lumière vers 7 (tétramètre : beauté)  les ombres/les flambeaux vers 11 • dualité accordée à la dualité de la scène o opposition

Introduction Définitions La lumière L’ombre Relation ombre/lumière Le clair obscur, technique picturale Précurseurs: Polidoro Caldara et Le Caravage. Le luminisme ( fin de la première moitié du XVII è siècle) Le ténébrisme ( 1610) L’ombre et la lumière dans la peinture contemporaine L’ombre et la lumière en photographie L’ombre et la lumière en architecture Conclusion INTRO La lumière: Ensemble des rayonnements électromagnétiques visibles, c'est-à-dire susceptibles d'être perçus

brillantes, lisses, rugueuses… ? Sont-elles posées en aplat, en touche ? Quel est l’outil utilisé ? Le support ? Les tons sont-ils clairs ou obscurs ? Observe-t-on des effets d’ombre et de lumière ? Les tons sont-ils dégradés, purs, saturés ? De quel côté du tableau vient la lumière ? Est-elle diffuse, indirecte, en contre jour… ? Y a-t-il un clair-obscur ? Y a-t-il un sfumato ? Le connoté (Ce que je ressens) Ces couleurs évoquent-elles : gaieté, légèreté, chaleur, tension, drame, angoisse, violence

tour adoré et méprisé. Et aujourd’hui il dérange encore. Il dérange à cause de son gout prononcé pour les jeunes garçons peint à moitié nus dans des attitudes lascive ou suggestive. C’est ce qui laisse perplexe le spectateur aujourd’hui encore. Le clair obscure c’est certainement une des inventions les plus géniales de l’histoire de la peinture ; énormément utilisée par le peintre Rembrandt c’est pourtant au Caravage qu’on la doit. C’est parce qu’il est très croyant que le Caravage peint beaucoup

De son coté, le petit garçon semble regarder la bougie mais ses yeux sont complètement de coté et cella donne l’impression que ne regarde absolument rien. L’Artiste est très fortement inspirer de Caravage. Cella ce démontre par les grand jeux de clair obscur qui dans ce cas est la bougie qui éclair les visages des personnages. L’œuvre est chargé car il n’y a pas d’espace où un objet ou un personnage y prend place. Les expressions faciales de l’homme nous montre que l’homme essaye d’enseigner l’art

- l’enterrement du compte d’Orgaz RIBERA => peintre réaliste Caractéristiques : - utilisation du clair-obscur - composition équilibrés en grande masse et volume solides  - études méticuleuses du corps humain Œuvres : - Le pied-bot ------------------------------------------------- - St Paul l’ermite ZURBARAN : Caractéristiques : - Utilisation du clair obscur - Peintre religieux, il peint des portraits de grandes figures monastiques - Il peint des tissus soyeux

Robbia Peinture sur chevalet Le bois est remplacé par la toile, qui est plus économique Le sfumato (effet brumeux, pénétration du clair dans le sombre mis au point par le célèbre Léonard De Vinci) Jan Van Eyck sans l'inventer, améliore la peinture à l'huile les techniques à fresque sur murs, plafonds et voûtes les effets de lumières et d'ombres (clair-obscur, grisaille) la perspective monofocale à point de fuite central (qui exprime la position du peintre, du spectateur, placé en dehors du

Description. Rembrandt a peint cette peinture grâce a de l'huile, il a pris pour support une toile. Ce tableau est assez grand et mesure 1,695 m x 2,165 mètres. Le spectateur a une vue sur l'anatomie que le docteur pratique. L'artiste utilise le claire obscur pour mettre en valeur le patient, beaucoup d'hommes sont représentés autour du patient. Le sens de lecture de cette œuvre est d'abord le patient ensuit le docteur puis les hommes autour et pour finir le fond de la salle. III. Interprétation

éclaire les personnages afin de créer un contraste de clair obscur avec le fond très sombre sous les arcades. Le regard du père se trouve dans l’axe de la lumière, on peut même remarquer que son regard est parallèle à la ligne délimitant l’ombre et la lumière sur les arcades. Les couleurs : On constate différents contrastes de couleurs, le clair-obscur dont on a déjà parlé, qui est clairement marqué par le fond très sombre et les couleurs claires du premier plan. Mais l’œuvre s’appuie également sur

Leyde (Pays-Bas) le 15/07/1606 ; Mort à Amsterdam (Pays-Bas) le 04/10/1669 Considéré comme l’un des plus grands peintres hollandais de son temps, Rembrandt Harmenszoon van Rijn a marqué l’histoire de la peinture par une technique remarquable du clair-obscur. À la fois peintre, dessinateur et graveur, il est notamment l’auteur de Ronde de nuit (1642).  Né à Leyde, d’un père meunier, Rembrandt semble tout d’abord se destiner à une carrière plus intellectuelle. Parlant déjà le latin, il entre à l’université