Distanciation Du Comique Et Du Tragique

indication précise sur l’intrigue présente et à venir (rien ne se passe ni ne semble devoir se passer), elle n’ouvre aucune attente. Sans contexte spatiotemporel précis, la situation échappe au temps. Le registre de la pièce n’est pas défini : comique ? Tragique ?). Les quelques indications spatiotemporelles créent une situation étrange: lieu désertique, lumière aveuglante. Le décor est stylisé et volontairement artificiel («Maximum de simplicité et de symétrie», «toile de fond en trompe-l’œil»). Les

modification qu’il propose à propos des gens du théâtre [ spectateur, acteur, techniciens …], puis nous allons condenser la partie qui traite sur le théâtre épique ainsi que l’effet de l’aliénation et enfin nous allons considérer sa théorie de distanciation. Le rapport spectacle / spectateur Chaque représentation est une aventure où la troupe doit intéresser le public. Selon les orientations, elle privilégie la réflexion, la sensibilité ou l’esthétique du corps. Le contexte de la représentation

cette pièce aussi bien le genre tragique avec le personnage de Dom Louis ou d’Elvire. A cause des actes du protagoniste, Done Elivre doit subir un destin tragique. Mais, elle s’y soumet avec bienveillance et s’en remet sans cesse à Dieu. Une certaine notion de fatalisme se retrouve dans ses paroles. Ce tragique se voit aussi dans les réflexions philosophiques qui traversent l’oeuvre : l’existence de Dieu, le rapport à la science… On trouve également le genre comique avec les personnages de Sganarelle

dans son livre Le dernier jour d'un condamné. La satire est une représentation critique et comique d'un défaut, d'un vice, d'un mensonge observé dans la réalité, sur le plan moral, politique ou social. Cette représentation peut prendre des formes diverses : poème, récit, théâtre, essai. Quelle que soit la forme qu'elle emprunte, la satire se présente toujours comme un texte orienté, engagé; le comique n'y est jamais gratuit. Elle a une cible située à l'extérieur du texte : cela peut être un comportement

a un effet comique et qq peu dérisoire (il faut qu’elle soit partout) 5ème persg : le médecin chirurgien, bactériologue, bourreau, astrologue. Assemblage hétéroclite. Les 3 premiers termes renvoient à la médecine, évoquent déjà maladie du roi (cf. titre) mais les deux derniers sont d’un autre ordre. Ce sont deux fonctions traditionnelles dans une cour royale. Il est simplement étonnant de les voir rassemblée en un seul persg. Principe d’économie qui produit différents effets : comique parce que incongru

personnage aux multiples facettes a) Clov, le pion d'une partie d'échec? b)Le maître de cérémonie: organisation de l'espace scénique 2)Peut-on parler d'une comédie pour Fin de Partie? I. Une comédie a) Le langage: jeux de mots, répétitions comiques (leitmotivs), langage familier, incohérence des propos b) Les personnages: -Clov automate, jeu scénique (escabeau, lunette), clown LE FOU -Hamm roi de pacotille, autoritarisme (tour du monde, centre), clown

indication précise sur l'intrigue présente et à venir (rien ne se passe ni ne semble devoir se passer), elle n'ouvre aucune attente. Sans contexte spatiotemporel précis, la situation échappe au temps. Le registre de la pièce n'est pas défini : comique ? tragique ? 3. La théâtralité de la scène Les quelques indications spatiotemporelles créent une situation étrange : lieu désertique, lumière aveuglante. Le décor est stylisé et volontairement artificiel (« Maximum de simplicité et de symétrie », « toile

comédie est une pièce de théâtre ayant pour but de divertir en représentant les ridicules des caractères et des moeurs,(habitudes relatives à la pratique du bien et du mal), d'une société. Malgré les apparences, la comédie n'est pas systématiquement comique, même si la plupart des comédies le sont. La comédie larmoyante, par exemple, n'a rien d'humoristique mais fonctionne comme une comédie, notamment à travers la caractéristique classique de la fin heureuse. De nos jours, le terme s'est brouillé car

le symbole. Il révolutionne le genre en introduisant la double intrigue : (mise en parallèle des destins des personnages ) ou du «théâtre dans le théâtre », Shakespeare amplifie l’intensité dramatique de ses pièces, tout en opérant une forme de distanciation. Aussi mêle-t’il la méditation philosophique à l’écriture poétique et à l’évocation réaliste de l’histoire : il brasse les interrogations sur l’identité, la folie, la culpabilité et le pouvoir, en leur donnant une forme poétique. Shakespeare

loin la déconstruction de l’art dramatique : la disparition de l’action, de la psychologie du personnage, voire du dialogue, donne naissance à un théâtre qui, sur les ruines de l’idéologie et de la pensée, dans la dérision même, retrouve le sens du tragique en confrontant l’individu à son néant et à la mort. La mise en cause de l’illusion Depuis Aristote et sa théorie de la catharsis selon laquelle le théâtre vise à la « purification » des passions humaines par leur représentation sur scène