Distanciation Du Comique Et Du Tragique

les comédies ou dans les farces, on peint souvent la folie des hommes et de la société avec beaucoup d'humour et d'ironie. Molière dans Don Juan et Corneille dans le Cid utilisent des procédés comiques pour faire rire comme dans la majeur partie des comédies. Dans Don Juan par exemple on peut relever un comique de caractère, le public rit de l'instabilité de Sganarelle singeant son maître, retournant sa veste, fuyant, revenant... le spectateur rit, a du plaisir a regarder cette pièce, se détend. C'est

pièce de ''farce tragique''? Il peut paraître surprenant de qualifier Fin de partie comme une farce puisque les personnages sonyt en attente perpétuelle de la mort et qu'ils ne se fréquentent que dans l'unique but de survivre. Pourtant Samuel Beckett, crée une distanciation ironique qui permet d'allier le comique et le tragique car comme le dit Nell, l'un des personnages, ''Rien n'est plus drôle que le malheur''. En premier temps, il sera développé les éléments se ramenant au tragique de Fin de partie

Christian BIET, Le Tragique, 1997 Alors que nous ne pouvons aborder la tragédie classique sans envisager la question du « tragique », cette notion est « souvent étrangère aux théoriciens et aux auteurs de tragédies ». Tragédie, destin, transcendance Notion de tragique : vision du monde dominé par l’urgence et un destin implacable. Tragédie et transcendance sont aussi liées. Tragédie et liberté Henri GOUHIER : « Il n’y a pas de tragédie sans liberté, puisque le rayonnement tragique de la fatalité

Clytmnestre. Giraudoux la montre quelque peu acerbe soit agressive et jalouse. Elle observe la vie sans y participer et paraît ne rien savoir sur l'amour. Elle est l'image même de l'impuissance (=manque de «moyen») tragique. Polyxène, exprime certaines vérités enfantines, qui prennent un sens tragique. Il donne une légèreté à la pièce, mais aussi une coloration pathétique (=bouleversant). Priam, il apparaît comme un vieillard officiellement respecté mais moqué par sa femme, et facilement persuadé par Hector

personnage aux multiples facettes a) Clov, le pion d'une partie d'échec? b)Le maître de cérémonie: organisation de l'espace scénique Peut-on parler d'une comédie pour Fin de Partie? I. Une comédie a) Le langage: jeux de mots, répétitions comiques (leitmotivs), langage familier, incohérence des propos b) Les personnages: -Clov automate, jeu scénique (escabeau, lunette), clown LE FOU -Hamm roi de pacotille, autoritarisme (tour du monde, centre), clown

portrait le discours du léopard d’un registre tragique, le registre de la comédie prend la relève avec la contribution du singe et la description du lieu. La Fontaine formule le texte avec des discours argumentatifs et narratifs, qui sont organisé avec plusieurs procédés littéraires. Ceci ajoute a la fable pas juste un aspect de comédie, mais aussi une moral bien justifier. « Le Singe et le Léopard » est distingué comme une fable plaisante de genre comique. La Fontaine utilisa de l’animation dans

les thèmes existentialistes des oeuvres de Sartre ou de Camus. Toutefois, cet absurde ne semble pas aboutir à un engagement (Sartre) ou à une révolte (Camus). Personnages et situations chez Ionesco et Beckett semblent plutôt s’immobiliser dans un tragique total, un nihilisme sans fin. La nature absurde de ce "nouveau théâtre" trouve également ses origines dans le mouvement surréaliste, et plus généralement, dans le rejet des propagandes totalitaires, fascisantes, qui ont tant marqué les premières

ce chassé-croisé comique qui renoue avec la tradition de la comédie populaire, on reconnaît l’importance nouvelle donnée par Beaumarchais au jeu scénique, à la pantomime: précision et multiplication des didascalies soulignent cette vitalité virevoltante donnée au corps des acteurs. 2) L’irruption du comte (l.381-383) Le rythme de plus en plus rapide de la course et le jeu de plus en plus osé de Chérubin sont brusquement interrompus par l’entrée du comte. La tonalité comique se renverse en tonalité

L’aspect narratif (la thématique) et le moyen formel (le vers pour la tragédie ou la prose pour la comédie) sont essentiels. 1-a) La Mimésis Il nous reste le principe fondateur de la création littéraire qui est la Mimésis : « L’épopée, et la poésie tragique comme aussi la comédie, l’art du poète de dithyrambe et, pour la plus grande partie, celui du joueur de flûte et de cithare, se trouvent tous être d’une manière générale, des imitations » P : 101) (Le dithyrambe est un cantique (chant de louange)

éditer cette pièce en 5 actes et en décembre 1897 la fait jouer au théâtre de l’oeuvre à Paris et écrit ensuite Ubu enchainé (1889) et Ubu cocu Parodie burlesque car on pense a Oedipe roi de Sophocle Interet de cet caricature dépasse le simple comique d’une blague de lycéens car elle chasse la psychologie et le vraisemblable qui sont 2 ecceuilles du theatre et laisse place au guignol Pierre-Aimée Touchard « Le théâtre a deux ennemis, la morale et la vraisemblance » Jarry renoue donc avec le