Doit On Comprendre Une Oeuvre Pour L Apprecier

fantaisies, laisser libre cours à la fiction, adopter une écriture sans restriction, par exemple des poèmes sans ponctuation, des romans sans paragraphes. Son but est de partager un univers imaginaire. Le texte courant se doit d’être clair, de satisfaire le désir de s’informer du lecteur. Il doit respecter les règles habituelles de l’écriture pour être accessible et compréhensible ». Jocelyne Giasson cite Christian Poslaniec pour qui il subsiste une « incapacité d’énoncer une définition claire et nette

Pour goûter une oeuvre d'art, faut-il être cultivé ? Sujet de dissertation philosophique proposé aux élèves de section S en DST le 14 janvier 2006 Nota Bene : Ce sujet fait également l'objet de commentaires dans les fiches méthodologiques ("didactique" et "empirique") de dissertation. 1. Détermination du problème 1.1. Définitions "OEuvre d'art" : la question est précise. Elle exclut l'art au sens de l'artisanat et les questions esthétiques en général (la question n'est pas de savoir

À première vue, le registre affectif de l'amour est indépendant de celui de la connaissance ou de la compréhension. On peut aimer quelqu'un sans comprendre son caractère ni ses motivations. On peut aimer un plat sans comprendre de quelle manière il a été préparé ou de connaître ses ingrédients. Il est d'ailleurs possible d'affirmer que moins on comprend, et plus on aime. Lorsque Swann, le héros de Proust, comprend qui est Odette dont il était fou amoureux (une cocotte prétentieuse), son amour pour

)   II. Mais intérêt de la représentation A. Le texte théâtral est fait pour la scène. (Par exemple, l'aparté se comprend mieux quand il est joué ; cela est vrai de tous les jeux de scène). Le comédien par son jeu et le ton adopté fait mieux comprendre le sens de la pièce. B. La mise en scène est toujours intéressante car : - elle suppose des choix (distribution, décor, costumes,...). - elle est donc une lecture particulière de la pièce, une interprétation. Il est intéressant d'aller voir la

Droit UF31 M3 Approche juridique des organisations et du travail 72 3 UF31 M4 L'immatériel et le risque dans les relations économiques 72 3 Management des entreprises UF32 UF32 M1 Finalisation et décision 72 3 U3-2 Ponctuel UF32 M2 Mise en œuvre la stratégie 72 3 Faisabilité et évaluation des opérations de transport et de prestations logistiques UF4 UF4 M1 Etude et faisabilité dans un contexte national 134 6 U4 Ponctuel UF4 M2 Etude et faisabilité dans un contexte international 164 8

représentation est-elle indispensable pour apprécier et comprendre pleinement une pièce de théâtre ? Né dans L’antiquité grecque, le théâtre est devenu un genre littéraire qui a subi des changements diverses selon les époques. A l’origine, le terme théâtre vient du grec Theatron qui signifie << le lieu où l’on observe/ regarde >> la pièce. [ ….] Ainsi nous nous demanderons si la représentation est indispensable pour apprécier et comprendre une pièce de théâtre. Pour cela nous montrerons

En disant : «Nous sommes le fruit de l’éducation de nos parents», François Mitterrand nous fait comprendre que notre vision du monde nous vient en premier du regard que portent nos propres parents sur ce dernier. Ce sont eux qui nous ont inculqué nos premières normes de valeurs, puis en grandissant, nous nous sommes fait nos propres opinions pour accepter ou réfuter l’éducation parentale. Il en va ainsi de l’art, qui à l’instar du jugement que l’on à porter en grandissant, possède les même critères

Une œuvre d’art doit-elle être porteuse de message ? Une œuvre d’art peut avoir plusieurs visées, elle peut être décorative , spirituelle mais elle doit-elle forcément porter un message ? L’artiste en crénant son œuvre est-il obligé d’y laissé un message ? N’essaie-t-il pas plutôt de reproduire ce qu’il aime, admire ? L’artiste en créant son œuvre ne veut-il pas approter quelque plaisir à ses spectatuers ? L’œuvre d’art ne doit alors pas porter de message. Mais si elle en devait en porter, dans

l'éducation de l'individu et des membres d'une société, en dépassant leur propre instinct et leur intérêt immédiat. Elle permet de partager des savoirs (culture scientifique) et des sentiments (culture artistique, littéraire). Si donc la culture doit "se mériter", n'est-il pas aussi possible de se l'appropriée en se distrayant ? La culture d'aujourd'hui se manifeste sous différentes formes et sa définition s'est considérablement élargie pour englober de nombreux genres (formes musicales diverses)

Étymologiquement, le mot théâtre renvoie à l'action de regarder. Dès son origine on le conçoit comme un spectacle qui requiert des acteurs et un public. Un lien se créé entre comédiens et spectateurs. Barthes, dans Essais Critiques, déclare " le spectateur ne doit jamais s'identifier complètement au héros, en sorte qu'il reste toujours libre de juger les causes, puis les remèdes de sa souffrance ". Face à une pièce de théâtre, le spectateur peut rester dans son rôle en instaurant une distance avec les personnages