Erwin Panofsky

esthétique et plus précisément, à la théorie des systèmes symboliques ainsi qu'au questionnement sur la fonction et l'essence de l'art — à cet égard, sa thèse s'écarte significativement des théories développées notamment par Ernst Cassirer ou Erwin Panofsky. Un de ses apports les plus fameux porte sur les deux types d'exemplification : littérale ou métaphorique. Il appelle « expression » l'exemplification métaphorique.

scientifiques comme celles phénoménologique (Maurice Merleau-Ponty, etc.), psychologique (René Huyghe, etc.) et psychanalytique (Meyer Schapiro, etc.), sociologique (Arnold Hauser, Pierre Francastel, Howard Becker), structuraliste (Aby Warburg, Erwin Panofsky, Hubert Damisch, Pierre Daix), marxiste (Michael Baxandall, Françoise Bardon, etc.), formaliste et sémiologique (Heinrich Wölffin, Roland Barthes, Umberto Eco), postmoderniste (Achille Bonito-Oliva, Jean-François Lyotard, Jacques Derrida). De

Ide est Idea : sur Idea de Panofsky J’aimerais entamer cette rubrique consacrée à l’esthétique et à la philosophie de l’art par un ouvrage qui m’a semblé particulièrement génial et qui constitue la Bible de toute étude d’histoire de l’art, il s’agit naturellement d’Idea d’Erwin Panofsky. Quoique rédigé en 1924, il a d’abord paru tardivement à Florence en 1962, puis à Berlin en 1960. La traduction française date de 1983 (Gallimard). Le texte constitue une sorte de brillante dissertation sur une

son contenu met en scène des conventions sociales, qui sont historiquement constituées (qui varient en fonction de l’époque à laquelle est indexée l’image qu’on étudie, des catégories du sens commun qui marquent l’époque). Auteur notable : Erwin Panofsky. 3 - La médiologie : S’intéresser aux dispositifs à la fois techniques et sociaux qui cadrent, qui mettent en scène, et qui permettent cette relation aux images. L’image donne lieu à des rituels de « communication » ou de « transmission ».

Appareil , Articles | 2008Appareil Articles Le concept de forme symbolique dans l’iconologie d’E. Panofsky Reprise et déplacement d’un concept cassirérien Audrey Rieber Édition électronique URL : http://appareil.revues.org/436 ISSN : 2101-0714 Éditeur MSH Paris Nord Référence électronique Audrey Rieber, « Le concept de forme symbolique dans l’iconologie d’E. Panofsky », Appareil [En ligne], Articles, mis en ligne le 07 juin 2008, consulté le 30 septembre 2016. URL : http:// appareil.revues.org/436

Naissance de Vénus où la Vénus Céleste est portée sur le rivage dans une coquille. [pic] Botticelli, Le Printemps, 1478, Florence, Galerie des Offices. [pic] Botticelli, La Naissance de Vénus, vers 1485, Florence, Galerie des Offices Erwin Panofsky dans son ouvrage, Le Titien, questions d’iconologie, défend le titre des Deux Vénus ou des Vénus jumelles plutôt que celui d’Amour sacré et l’Amour profane, car selon lui les adjectifs « sacré » et «  profane », indique une dichotomie plutôt qu’une

theme in late medieval art». Journal of the Warburg and Courtauld Institute, vol. 54, 1991, p. 43-82. [en ligne] Ressources numériques > Ressources électroniques > Livres et périodiques http://www.jstor.org/stable/751480 (consulté le 5/12/12) Panofsky, Erwin ; Saxl, Fritz La mythologie classique dans l'art médiéval. Saint-Pierre-de-Salerne, G. Monfort, 1990. 143 p. (Imago mundi) Salle F – Art – [709.02 PANO m] Stratford, Neil « La mythologie revisitée chez les sculpteurs romans en Bourgogne

Toscane, qui regroupe penseurs d'une part, et artistes florentins d'autre part. Tous bénéficièrent, durant les Quattrocento et Cinquecento, de l'appui de la famille régnante des Médicis. Concept de beau et du sublime qui se met en place. D'après Erwin Panofsky et André Chastel, la conception de l'art serait issue de l'influence néoplatonicienne et les artistes reproduiraient ces thèses. Une conception hiérarchique de l'Univers où le sensible symbolise l'intelligible, particulièrement disposée à insuffler

scientifiques comme celles phénoménologique (Maurice Merleau-Ponty, etc.), psychologique (René Huyghe, etc.) et psychanalytique (Meyer Schapiro, etc.), sociologique (Arnold Hauser, Pierre Francastel, Howard Becker), structuraliste (Aby Warburg, Erwin Panofsky, Hubert Damisch, Pierre Daix), marxiste (Michael Baxandall, Françoise Bardon, etc.), formaliste et sémiologique (Heinrich Wölffin, Roland Barthes, Umberto Eco), postmoderniste (Achille Bonito-Oliva, Jean-François Lyotard, Jacques Derrida). De

essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblé" (Maurice Denis 1870-1943). Le peintre cherche un équilibre essentiel à la réussite de son œuvre. Quel est le sens produit par le tableau. Pourquoi une image peinte ? Erwin Panofsky : (1892-1968), spécialiste de la Renaissance, a défini trois niveaux d’interprétations. Les deux premiers niveaux sont des études descrïptives. Ils permettent d’identifier l’objet de l’œuvre. Le troisième niveau est la symbolique. En conclusion