Espace Et Temps Rhinocéros Ionesco

Qu'appelle-t-on au théâtre l'exposition ? 2. Quelles fonctions remplit traditionnellement la première scène ou l'ouverture d'une pièce de théâtre? 3. L'ouverture de Rhinocéros vous semble-t-elle remplir les fonctions traditionnelles d'une exposition ? Dans quelle mesure ? 4. A quoi tient l'originalité de l'écriture scénique de Ionesco en ce début de pièce ? Introduction À l'ouverture de la pièce, le lecteur peut être frappé par l'abondance et la précision des indications scéniques, et notamment

Pensez-vous, comme Ionesco, que le théâtre est «  Le lieu de la plus grande liberté, de l’imagination la plus folle » ? Introduction L’artiste se veut libre et a recours à l’imagination. Tous genres littéraires cependant soumis à des contraintes. Quel genre le plus « libre », le plus « fou » ? Revendication première des poètes, qui créent mondes à leur fantaisie. Provocateur, Ionesco revendique liberté, imagination et folie pour le théâtre. Problématique : reprise de la citation de Ionesco. Annonce

Corpus : Giraudoux, Ionesco, Montalbetti Énoncé Texte 1 Jupiter veut séduire Alcmène qui est résolument fidèle à Amphitryon, son mari. Pour l'approcher et parvenir à ses fins, il lui faut donc éloigner celui-ci en l'envoyant à la guerre et prendre son apparence tandis que Mercure prendra celle de Sosie, le serviteur d'Amphitryon. Jupiter achève sa métamorphose avant de se présenter devant Alcmène. Mercure C'est votre corps entier qui doit être sans défaut… Venez là, à la lumière, que je vous ajuste

R : Dans Notes et Contre-notes, Ionesco compare les pièces de théâtres à un match. D’après lui, « Sans conflit, il n'y a pas de théâtre ». Qu’apportent les scènes d’affrontement ? Le théâtre n’est-il qu’un lieu de confrontation ?   I- Une pièce de théâtre, un lieu de confrontation Eugène Ionesco : « Il faut aller au théâtre comme on va à un match de football, de boxe, de tennis ».             A- Le théâtre, lieu d’oppositions • Au théâtre, souvent deux camps sont opposés et le spectateur assiste

l’échange polémique dans un premier temps (l. 1 à 22), il se met ensuite à adopter une attitude bestiale comme le suggèrent les didascalies (« soufflant bruyamment », l. 22 ; « il barrit presque », l. 31 ; « il barrit de nouveau », l. 34). Cette mutation se révèle plus précisément au terme de l’extrait dans la didascalie aux lignes 40 à 45. Son apparence humaine disparaît au profit de celle d’un rhinocéros (« La bosse de son front est presque devenue une corne de rhinocéros », l. 42-43). Dernier signe avant

l’Absurde : une réflexion sur le sens de la vie. OBJET D’ETUDE : le théâtre : texte et représentation (=la mise en scène du texte, donc comment montrer ce qui est écrit) LECTURES ANALYTIQUES : 4 études analytiques pour l’oral sont issues de Rhinocéros. DEFINITIONS : Acte : section d’une pièce qui comprend plusieurs scènes. Les pièces classiques en comprennent 5, le premier est appelé l’exposition et le dernier le dénouement. Adresse au public : un personnage apostrophe directement les

analytiques Eugène Ionesco, La Cantatrice chauve, Scène IV, V, 1950. Eugène Ionesco, Rhinocéros, Acte I, « La Serveuse : Mais qu’est-ce que c’est ?…..- ça alors ! ». 1959.(Manuel p. 174). Samuel Beckett, Fin de partie, Ouverture, « Intérieur sans meubles…. Clov. – Zéro. », 1957. (manuel p. 171) Lectures complémentaires Roger Vitrac, Victor ou les Enfants au pouvoir, I, 6, 1928. Eugène Ionesco, Notes et contre-notes, « Expérience du théâtre », 1966. Eugène Ionesco, Notes et contre-notes

complètement avec les genres classiques comme le drame ou la comédie. C'est le plus populaire. Ce style théâtral traite de la condition humaine et de l'absurdité de la vie et du chemin menant à la mort. Le théâtre de l’absurde vient la plupart du temps d'un traumatisme (Seconde guerre mondiale). Il veut éliminer toute logique, nier le pouvoir de communication du langage pour l'utiliser à une fonction ludique, et à réduire les personnages à des archétypes, égarés dans un monde anonyme et incompréhensible

toute la partie cachée du public par le rideau. Aujourd’hui, la définition de l’art du théâtre est de plus en plus large : il suffit d’avoir un lieu, un temps, un acte et un public. On peut alors se demander si le théâtre peut tout représenter. Dans un premier temps, nous démontrerons que le théâtre est une représentation de la vie. Dans un second temps, nous verrons que le théâtre a des règles classiques. Puis nous montrerons ce qu’est la représentation, en général, au théâtre. Le théâtre est une

SEQUENCE 4 : LE THEÂTRE Objet d’étude : Le théâtre, texte et représentation Séance 1 : Rappel Tragédie -> 5 actes Comédie -> 3 actes Unité de temps -> 24h Unité de lieu -> plateau unique (autrefois) Unité d’action -> une action principale Vraisemblance -> la pièce doit être crédible, ne pas choquer (nu) Unité de thème -> Comédie : registre comique Tragédie : registre tragique I. Les genres du théâtre p.482 1) Sous genre de la comédie Comédie classique : cf :