Jean-Marie Straub et Danièle Huillet

Antigone de Straub et Huillet Jean-Marie Straub, réalisateur français de la même génération que les cinéastes de la nouvelle vague, est connu pour incarner l’un des symboles du nouveau cinéma allemand des années 60. Il co-signe tous ses films avec son épouse et collaboratrice Danièle Huillet. On peut définir le cinéma du couple de cinéastes Straub et Huillet comme la mise en scène de texte, leurs films ont la particularité d’être complexes au départ mais s’avèrent être simples, magnifiques et

FORTIN L3 Cinéma Introduction à la « Musique d’accompagnement pour une scène de film » d’Arnold Schoenberg Un film de J.M. Straub et D. Huillet. (1972) Straub et Huillet partent d’un constat simple et indéniable : il y a eu le nazisme. Au moment où ils tournent, le peuple allemand n’est pas complètement réconcilié avec lui-même. Le cinéma de Huillet et Straub est à contre courant du cinéma dominant de l’époque et nous pouvons le vérifier avec ce film. Ce dernier comprend notamment des

Rêve et cinéma Mouvances théoriques autour d’un champ créatif Marie sous la direction de et Laurence SCHIFANO MARTIN Collection L’œil du cinéma Presses universitaires de Paris Ouest isbn : 978-2-84016-103-5 Format 150 x 210 314 pages ; illustré N&B 27 € Du dispositif clinique de Léonce Perret dans Les Mystères des Roches de Kador (1913) aux labyrinthes lynchiens d’Inland Empire (2006), de secrètes résonances relient des films que tout, de leur régime d’images à leur forme

Gérard Jarlot D’après le roman de Marguerite Duras Avec : Jeanne Moreau (Anne Desbarèdes), Jean-Paul Belmondo (Chauvin), Didier Haudepin (Pierre)… Image : Armand Thirard / Son : William R. Sivel Musique : Anton Diabelli Production : Raoul J. Lévy Rediffusion le 21 avril à 00.45 et le 24 avril à 17.25 L’un des romans novateurs de Marguerite Duras porté à l’écran par Peter Brook, avec l’extraordinaire duo formé par Jeanne Moreau et Jean-Paul Belmondo : une histoire d’amour impossible menée jusqu’à

1958-1960 La nouvelle vague ne peut pas se définire seulement par ses techniques cinématographiques révolutionnaires pour l’époque mais aussi par ceux qui la composent tels François Truffaut, Eric Rohmer, Agnès Vaeda, Jean Eustache, Jacques Rivette, Claude Chabrol et Jean-Luc Godard qui constituent le cœur du mouvement. Le mouvement n'est pas le fruit d'une longue recherche sur le cinéma, mais le produit immédiat d'une époque et le fruit de la rencontre de plusieurs jeunes cinéastes. C’est une

d'adaptations que celui suscité par la pièce la plus célèbre de Sophocle : Hölderlin la traduit en 1804, Anouilh en propose une version audacieuse et moderne en 1946, Brecht l'adapte en 1947, en s'appuyant sur le texte de Hölderlin. Jean-Marie Straub et Danièle Huillet en donnent une version pour le cinéma en 1991. Rares également sont les personnages nés au théâtre qui, sans aucun antécédent historique ou légendaire, aient pris semblable dimension universelle. Antigone de Sophocle Antigone de

« Le film pluriel » Saisons 2006-2010 Ircav (Sorbonne Nouvelle) séminaire de recherche animé par Marie FRAPPAT, Michel MARIE et François THOMAS 25 mars 2006 Laurent LE FORESTIER (Amiens) : « Vivre libre : quelles versions pour quels publics ? », suivi de « Fuller à Falkenau, l’impossible vision ». Michel MARIE (Sorbonne Nouvelle), « Metropolis, La Passion de Jeanne d’Arc, Napoléon : des restaurations sans fin ». 29 avril 2006 Violette ROUCHY (école des Chartes), « La version américaine de

siècle suivant sont celle de Jean de Rotrou (suppression des chœurs qui paraissent désormais inadapté au théâtre classique), et de Racine (Les Thébaïdes ou Les Frères ennemis) dans le théâtre français. Au XVIII siècle on ne peut noter qu'une œuvre véritablement marquante : Antigone de Vittorio Alfieri. Et au XIX siècle nombreuse sont les nouvelles traductions et adaptations théâtrale d'Antigone. Et pour les Antigone plus modernes on note : Antigone de Jean Cocteau, de Jean Anouilh, de Bertolt Brecht