La Double énonciation Illusion Comique

c’est aussi pleurer, être ému, ressentir de la crainte, de la pitié, de la joie, de la déception), est aussi par là un moyen d’échapper au quotidien. Tout spectacle crée une évasion, déconnecte, crée une illusion. Le théâtre est le monde de l’imaginaire, du factice, de la convention (double énonciation, a parte…). Le divertissement est donc une sortie du réel, un détournement dans le sens latin de «divertere», se détourner de. Le spectateur se détourne de sa propre vie, cesse de penser et de réfléchir

société du 17ème siècle. Symbole du modèle humaniste après la Renaissance. Aristote : philosophe grecque (3ème siècle av. JC) de l’antiquité, qui fait argument d’autorité. Sa Poétique régule tous les codes tragiques. Parodie : détournement comique d’une certaine forme littéraire. Satire : porte directement sur la réalité (guignols de l’info) : satire des hommes politiques, parodie du JT. La première réplique de la scène d’exposition fonctionne d’une manière très particulière, puisque

aussi sur les scénes traditionnelles l'absence du quatriéme mur, ou bien l'emploi des apartés et des décors peints. Le théatre est donc devenu au fil du temps un art de la convention. Mais l'illusion ne s'arréte pas la. Le lieu lui aussi est illusion, le spéctateur est conscient que la scéne est présente, mais est un lieu factice. Par exemple dans le deuxiéme acte de Dom Juan, la scéne réprésente une foret ou das Cyrano de Bergerac un champs de bataille. Dans une citation de Victor Hugo ce

mouvements littéraires de s’exprimer. C’est au cours du mouvement baroque (1600-1660) que auteur et metteur en scène sont dissociés ; ainsi la mise en place d’un spectacle est complète. De cette manière, «  pourquoi peut-on dire que le théâtre est illusion tout en étant dans le même temps le lieu d’expression de la vérité ? » Dans un premier temps, le théâtre permet au spectateur comme au lecteur de laisser libre cours à son imagination, lui permettant de mettre en scène ses propres situations ainsi

: A l'origine, la poésie lyrique était chantée (la lyre d'Apollon, dieu de la poésie). Elle reste l'expression des sentiments du poète et vise à les faire partager au lecteur. Les thèmes universels de l'amour, de la fuite du temps, du souvenir (énonciation à la 1ère personne). 3) Le registre tragique : Héritée du théâtre grec et développé en France surtout au 17ème, la tragédie met en scène des héros, conscient de leur impuissance, confrontés à une fatalité (passions, haine des Dieux, absurdité

mais aussi celui des gestes et des apparences (costumes, acteurs, décors, mouvements, musique,...). La fonction du théâtre n'est pas radicalement différente de celle des autres genres littéraires ; elle tente de provoquer des effets sur le public, comique, pathétique... Même si le théâtre permet de dénoncer cette noirceur, il permet au contraire, dans certains cas, de la faire oublier et ainsi de divertir le public donc le théâtre peut aborder des aspects négatifs des hommes et du monde tout en divertissant

LA 12 – Roberto Zucco -Scène 1 « L’évasion » Scène comique qui défait nos attentes La perception génère la conception 6 premières répliques : redondance du v. « entendre » avec une évolution vers un changement de sens (répétition volontaire) Scène qui s’ouvre sur l’irréalité – une impression d’illusion Cf. rôle du théâtre : illusion du réel) Scène qui s’ouvre sur 2 perso. secondaires. Zucco y fait son apparition (personnage principal/éponyme) Présentation brève mais forte de RZ l42-42 :

EXPOSÉ : L’Illusion Comique, Corneille Présentation de l’auteur Pierre Corneille est né à Rouen en 1606 dans une famille bourgeoise. Il fait de brillantes études dans un collège tenu par des jésuites où il se distingue par sa passion pour le théâtre, mais il s’oriente finalement vers le droit et devient avocat au Parlement de Rouen en 1624. Parallèlement à son métier, il commence à écrire et c’est avec sa première oeuvre parue en 1629, Mélite, que Corneille invente un nouveau genre théâtral

complémentaire) Objet d’étude : le texte théâtral et sa représentation du XVIIème siècle à nos jours Séquence 2 : théâtre et réalité : jeux scéniques sur la violence du réel Quelles mises en scène le théâtre propose-t-il pour dévoiler les illusions du monde réel ? Shakespeare, Hamlet, acte II scène 2 Caldéron, La vie est un songe Gombrowicz, Yvonne princesse de bourgogne Jarry, Ubu roi Hamlet, Shakespeare Comment cette scène de rencontre des deux personnages avec Hamlet met-elle

| | |Pièce en prose. |Parfois en cinq actes et/ou en vers.|- Règle de bienséance : tout ce qui |actes cruels. |- Règle de bienséance : tout ce qui |- Mélange de comique et de tragique.| | | | |pourrait choquer le spectateur par |- Péripéties invraisemblables : |pourrait choquer le spectateur par |