La Double énonciation Illusion Comique

Le théâtre : artifice, illusion et faux-semblants Le théâtre est surtout représentation. Or, représenter signifie « remplacer », « tenir lieu de » : le verbe implique la notion d'illusion. Et, de fait, rien n'est vrai au théâtre. Tout ce qui fait la réalité de la vie - lieu, espace et temps, mais aussi parole - y est transformé. 1. Le lieu : un univers factice de carton La matérialité factice de la mise en scène est aisément visible. Au théâtre, le lieu est illusion : le spectateur admet que

surélevée –, d'un autre, on cherche à mettre en place des décors qui établissent une continuité entre l'espace réel et l'espace scénique, par des effets de trompe-l'œil. Les metteurs en scène contemporains s'affranchissent de plus en plus de cette illusion réaliste, et y substituent souvent des décors symboliques. Si l'ambition d'imiter le réel est remisée au second plan, l'artifice demeure toutefois. Dans la mise en scène de L'École des femmes par Viguier, par exemple, le « logis d'Agnès » est une

m’épousant, il croit trahir sa fortune et sa naissance », dit Silvia (III, 4). Petits Classiques Larousse -2Le jeu de l’amour et hasard de Marivaux III Le triomphe des conventions sociales L’hypothèse de la mésalliance n’est que fictive. Elle naît du double travestissement des personnages. Elle n’existe en conséquence que pour les personnages du « jeu », et non pour le spectateur qui connaît la véritable identité des personnages. Le dénouement rétablit d’ailleurs l’ordre social des choses : les maîtres

du texte. 3) Intérêt de présence du public : double énonciation prend son sens : texte de Théramène destiné au public aussi bien qu’à Thésée; Interactivité du théâtre (« opéra de quatuors » Tans : rires car acteur se moque de lui-même qd a oublié son texte)/ sous entendus politiques des mises en scènes de JP Vincent mais déjà Aristophane. Echanges d’émotions avec d’autres êtres humains : rires, pitié, étonnement voire déception (ex : Illusion comique « au Tns) Cl : Bien que texte soit en lui-même

les différents procédés comiques, et la portée dénonciatrice de la satire. 3. Analyser le texte théâtral, par les exercices écrits et par la pratique du jeu. I. Le genre de la comédie-ballet. Séance 1 : introduction Séance 2 : la comédie-ballet et le mélange des arts Séance 3 : une composition complexe II. Un spectacle comique Séance Séance Séance Séance 4 5 6 7 : : : : lecture analytique: la scène d'exposition les différents types de comique écriture d’invention

informations que certains personnages n’ont pas, qu’il soit dans la confidence et voit ce que certains personnages ignorent. Il occupe alors une position privilégiée. • Dans ce domaine, la double énonciation au théâtre est importante. La double énonciation au théâtre Au théâtre, le discours est marqué par une double énonciation : les personnages se parlent entre eux mais ils parlent aussi à l’intention du public. Mais en général, le public n’entre pas, n’intervient pas dans le dialogue qui se déroule sur

entre stratagème et moral. III- Situation du passage· Ce passage extrait de la scène 2 de l’acte I, est la Scène d’exposition. Dans celle-ci Marivaux met en scène un dialogue entre Dorante et Dubois lui permettant via la double énonciation d’informer le spectateur des motivations ambiguës de Dorante et de l’assurance de Dubois dans l’accomplissement de son objectif. IV- Lecture V- Problématique· Comment Marivaux montre-t-il l’inversion

La pièce Rhinocéros est-elle selon vous, comique ou tragique? 1) analyse des termes du sujet 2) l'absurde comme source de comique 3) le tragique qui l'emporte. Introduction non rédigée : Analyse des termes du sujet a) la "pièce": contexte artistique. Une œuvre littéraire= du faux. Mimésis (Aristote), illusion de réel (réalisme) mais une pure construction. Le théâtre : intensifie le pb. Double énonciation qui caractérise le théâtre. Forme dialoguée qui fait croire à du vrai. En

surélevée -, d'un autre, on cherche à mettre en place des décors qui établissent une continuité entre l'espace réel et l'espace scénique, par des effets de trompe-l'œil. Les metteurs en scène contemporains s'affranchissent de plus en plus de cette illusion réaliste, et y substituent souvent des décors symboliques. Si l'ambition d'imiter le réel est remisée au second plan, l'artifice demeure toutefois. Dans la mise en scène de L'École des femmes par Viguier, par exemple, le « logis d'Agnès» est une

quand une pièce prend pour sujet des comédiens. Comme leur métier est de jouer, ces comédiens jouent ; et la pièce A met en scène des acteurs interprétant (en partie ou en totalité) une autre pièce B. la 2nde pièce s’imbrique donc dans la 1e La double utilisation par Corneille du principe du théâtre dans le théâtre. N’est pas l’inventeur du procédé mais le porte à son plus haut degré de réussite dans cette pièce. 1e utilisation = mise en scène des années que Clindor et Isabelle passent auprès