Le Bernin Extase De Sainte Thérèse

personnages monumentaux, étude de toutes les postures de corps, nus en abondance - portraits de mécènes, parfois peu flatteurs. *sculpture : - David et Michel Ange, inspiration antique, statue équestre, La Pietà (marbre poli, 1499, h 195 cm, basilique Saint-Pierre de Rome: force expressive, grâce, beauté des corps. Ce sont les fondements d’un nouvel age culturel que la France adopte et s’approprie. II la Renaissance en France. La France rentre au contact de la Renaissance lors des guerres de

scène par des jeux de lumière et de contrastes, principales caractéristiques de la peinture baroque. Autre tableau de style baroque très célèbre : La Laitière peinte par Vermeer, vers 1658. "La transverbération de Sainte Thérèse"(sculptée par Le Bernin) et la statue de Saint Ignace (église de Gésu en Italie). Ces sculptures reprennent l’idée de mouvement et d’exagération (notamment dans les surcharges décoratives). L’art baroque donne également aux personnages des expressions faciales, qui

façade de Saint-Jacques-de-Compostelle. La popularité et le succès du baroque sont encouragés par l’Église catholique romaine quand elle décide que le côté théâtral du style des artistes du baroque pouvait promouvoir des thèmes religieux avec une implication directe et émotionnelleR 5. C’est un art du catholicisme tel qu'il fut défini en 1545-1563 par le concile de Trente, dont le décret le plus significatif est le Décret sur l’innovation et les reliques des saints, et sur les images saintes. C’est

contradictoires mais peut se concentrer autour de quelques principes communs : goût de la sensualité, des extrêmes, de l’ornementation, du langage à effets. Les genres privilégiés du baroque sont la poésie avec Théophile de Viau, Pierre de Marbeuf ou Saint-Amant, et le théâtre, influencé par les auteurs espagnols (par exemple L'illusion comique de Pierre Corneille). Durant la période de transition qui va de 1630 à 1660, le baroque, bien que peu à peu supplanté déjà par le classicisme, continue encore

cloîtres et les églises. À la fin du IXe siècle, elle prend place sur la façade des églises, à la manière des antiques arcs-de-triomphes. La sculpture devient « monumentale ». Elle a une vertu pédagogique, celle d'enseigner la vie des apôtres et des saints, d'illustrer des passages de l'Ancien Testament. Elle s'inspire des bas-reliefs et des chapiteaux romains mais surtout des images placées dans les manuscrits enluminés et sur les objets d'orfèvrerie. La sculpture sur chapiteau : elle se diffuse à

Fouquet et Chardin. Selon E. Faure ce « Prince de la lumière a réalisé le miracle suprême qui est d’exprimer par le seul moyen des plans que la lumière sculpte et des profils qu’elle caresse, la complexité du drame intérieur « Sainte Irène découvrant le corps de Saint-Jean Baptiste (à Berlin). Au début du XVIIème deux peintres témoignent fortement du goût paysan, Claude GELEE, dit LE LORRAIN plante le décor et LE NAIN, lui, l’anime. Le Lorrain ; Dans un décor architectural d’un

ravissement, ou bien elles doivent frapper les esprits de terreur. Elles cherchent à impressionner les sens et l’affectivité. La mort est mise en scène de façon spectaculaire et ornementale. En sculpture, on connaît la « Sainte Thérèse en extase » du sculpteur italien Le Bernin f)La poésie française de cette époque a des accents très morbides. Tel ce poème de Jean Baptiste Chassignet(1570-1635) intitulé « un corps mangé de vers » « Mortel, pense quel est dessous la couverture D’un charnier mortuaire

des thèmes religieux avec une implication directe et émotionnelle. C’est un art du catholicisme défini entre 1545-1563 par le Concile de Trente dont le décret le plus significatif est le « Décret sur l’innovation et les reliques des saints, et sur les images saintes ». C’est donc un art de la Contre-Réforme. Cependant, il connaîtra de fortes résistances dans les pays acquis à la Réforme, où un art Protestant se développera. L’Angleterre restera en outre un important centre de refus tout comme la

Allemagne catholique et dans l’Europe danubienne. Elle prend nouveau souffle dans la péninsule ibérique avec les Churriguera (José Benito 1665-1773 ; Joaquin 1674-1724 ; Alberto 1676-1740). Résistance à ce modèle baroque en France : cf. échec du Bernin pour façade est du Louvre. Espace esthétique européen apparaît à la fin du XVII° comme un espace fractionné en dépit de la grande victoire du baroque. Esthétique du XVIII° largement solidaire de celle de la Renaissance et du baroque du XVII° s.

de la cathédrale commanda des statues aux sculpteur Nani di Banco ainsi qu'à Donatello. Donatello fît par la suite six nouvelles statues marqués par une gravité romaine. -Les niches de l'Orsanmichele : En 1339 volonté de réalisé des statues des Saint Patron de chaque corporation pour la hall au grain de Florence. Nanni di Banco, Donatello réalisèrent des statues pour les tailleurs de pierre, les cordonniers … Ghiberti lui dû se charger de la réalisation de statue en bronze pour les corporations