Le Cid Monologue

En attendant Godot de Samuel Beckett. Le monologue : Scène au cours de laquelle un personnage important est seul et se parle à lui-même. Le monologue permet de révéler les sentiments ou les pensées d'un personnage, ce qui révèle son caractère. Exemple : le monologue d'Hamlet ("To be or not to be...") ; le monologue de Macbeth, II, 1 ; le monologue de Rodrigue dans Le Cid (I,6) ; le monologue de Sosie dans Amphitryon de Molière (I,1) ; le monologue de Figaro dans Le Mariage de Figaro de Beaumarchais

scène 6 vers 1781 à 1806: la tirade d’Alcandre 15. Sonnet de Jean de Sponde p 507 du manuel Exposés: Le Baroque/ Corneille Études complémentaires:Autour du personnage de Matamore: La tirade du Cid de Corneille p 300 du manuel et un extrait de Miles gloriosus de Plaute p 297 du manuel/ Les monologues dans L’Illusion Comique Étude d’ensemble: le personnage de Matamore Lecture cursive: Molière, Amphitryon ( certains élèves ont assisté à sa représentation au TNBA et tous en ont vu une capatation

introduction Publié en 1635, Médée a été écrit par Corneille, poète et dramaturge français connu pour avoir écrit le Cid un an après. C’est une pièce de théâtre tragique qui parle de Jason et Médée parents de 2 enfants. Médée est condamnée à l’exil, le roi va accepter que Jason et sa fille Créuse se marient mais Médée, jalouse, va vouloir se venger. Ici, dans cette scène, est étudié le monologue de Médée à la 2è scène de l’acte 5. Dedans, elle réfléchit au fait d’aller plus loin dans ses actes ou non

exte 1 : le Cid, Corneille, 1637, acte I, scène I Texte 2 : Molière, Tartuffe, 1669, acte I, scène I Texte 3 : Antigone, Anouilh 1944 Texte d : Ionesco, le Roi se meurt, 1962 J'ai également trouvé la dissertation d'un étudiant sur le net (je te la mets au cas où çà t'intéresserait): I)Le theatre un genre a part entiere(differences avec la litterature).En quoi Ionesco ne fait pas de la litterature? A)mise en scene(Les costumes,les decors,les accessoires peuvent etre ou non anachromiques

s’expriment souvent par de longues tirades ou monologues et nuisent à la « condensation » nécessaire du temps au théâtre. Le spectateur sent un décalage, une disproportion dans le rythme d’écoulement du temps, démesurément allongé par rapport au reste de la pièce. L’expression n’en est souvent pas naturelle : ces scènes peuvent alors paraître artificielles, car, dans la vie, ces moments n’existent pas vraiment sous cette forme (les stances de Rodrigue dans Le Cid). Cela nuit à la vraisemblance de l’action

CORNEILLE, Le Cid, acte I scène 6 * Cette pièce, écrite au 17ème siècle (époque classique), est une tragi-comédie (car l’histoire se finit bien) inspiré de l’arabe et de l’histoire chevaleresque. Ca se passe pendant la reconquista espagnole. * L’histoire est un mythe mais le personnage principal, Don Rodrigue, appelé par la suite Le Cid, a réellement existé. LES PERSONNAGES : * 1ère famille Le personnage le plus âgé s’appelle Don Diègue (DD), c’est un vieux monsieur, retraité, qui

selon la distribution, la vision de la pièce en est modifié, si la représentation est marquante, c’est avec le visage de tel ou tel acteur que l’on imaginera désormais le personnage. Citons un exemple connu, celui de Gérard Philipe qui est devenu le Cid. Mais cette incarnation des personnages fonctionne pour toutes les pièces, par exemple, nous sommes allez voir L’illusion comique au théâtre à Montparnasse, et bien qu’il s’agisse de la pièce de Corneille, cette interprétation était totalement différente

liberté soit croit l’exercer alors qu’il précipite son malheur. Lorsque la souricière se concrétise dans un dilemme, le héros est sommé de choisir entre deux solutions aussi funestes ou mauvaises l’une que l’autre. C’est ainsi que Rodrigue dans le Cid de Corneille doit choisir entre perdre l’honneur de sa famille ou perdre le droit d’ épouser Chimène, qu’ Andromaque dans la pièce éponyme de Racine est écartelée entre trahir son époux Hector en épousant Pyrrhus pour sauver son fils ou sacrifier son

doit faire connaitre le public de tous les personnages principaux, de tous leurs sentiments et de toute leur vie passée. L’exposition doit être : rapide- de ne pas dépasser le premier acte, d’être dynamique, de comporter des dialogues et non pas de monologues ; et complète- de présenter entièrement les personnages. 2) Le nœud (завръзка), qui vient ensuite, est le point de départ de l’action, là où l’intrigue se noue. Le nœud de l'action indique le moment d'une pièce de théâtre où l'intrigue est arrivée

3-Exagérer pour instruire -Exagérer pour corriger les vices des hommes : les monomaniaques de Molière, -Exagérer pour dénoncer les vices de la société: le monologue de Figaro -Exagérer pour purger les âmes, catharsis; II. Mais l'exagération n'est pas exclusive: 1-Les risques -Trop d'exagération menace la mimesis, par exemple le Cid, querelle a cause des passions trop déchainées. -Censure, car beaucoup trop explicite, Tartuffe (5ans !) -Pour le lecteur, n'arrive pas à imaginer l'exagération