Le Cid Musicalité

de sens contraire à l´interieur du même enoncé(La légende des siècles) B)L´OXYMORE Example(Cette obscure clarté qui tombe des étoiles) C´est une figure qui rapproche dans la même unité grammatical, deux mots opposés et crée une image neuve.(Le Cid: pièce de thème en vers) C)LE CHIASME Example(leur forme était semblable , et semblable la danse) Le figure fait suivre deux expressions symétriques ou les mêmes éléments syntaxiques sont invertis. (La mort du loup)

descendante d'une famille qui a jadis régné sur Athènes et que Thésée à décimée, ne doit pas avoir d'enfant qui puisse un jour réclamer le trône par leur ancêtres. L'amour d'Hippolyte déstabilise le pouvoir de son père : Hippolyte, comme Rodrigue dans Le Cid de Pierre Corneille, doit choisir entre l'honneur (Thésée) et l'amour (Aricie).
Précisément, c'est Thésée, plus Aricie, qui est la vraie « faiblesse » d'Hippolyte. Ce dernier n'est pas un héros, car il ne s'est pas encore émancipé du modèle paternel

méthode (1637) Corneille Pierre Corneille (Rouen, 6 juin 1606 - Paris, 1 octobre 1684) est un auteur dramatique français du XVIIe siècle. Ses pièces les plus célèbres sont Le Cid, Cinna, Polyeucte et Horace. La richesse et la diversité de son œuvre reflètent les valeurs et les grandes interrogations de son époque. Le Cid Don Diègue et le comte de Gormas ont décidé d’unir leurs enfants Rodrigue et Chimène qui s’aiment. Mais le comte, jaloux de se voir préférer le vieux don Diègue pour le poste

d’Hippolyte. Le personnage de Phèdre est l’un des plus remarquables des tragédies de Racine. Elle est à la fois coupable du malheur des autres et victime de ses pulsions. Certains vers sont devenus des classiques. On a tellement célébré la musicalité de l’alexandrin « la fille de Minos et de Pasiphaé » que certains s’en sont moqués. Racine ne fait pourtant jamais de la poésie pour la seule beauté des sons. La généalogie de Phèdre est pleine de sens : – elle a hérité de sa mère l’intensité

(exemple : « une lame » pour dire « une épée »). Oxymore (masculin) : L’oxymore est une alliance de mots dont le rapprochement est inattendu. L’oxymore fait coexister deux termes de sens contraires à l’intérieur d’un même syntagme. Exemple dans Le Cid de Corneille : « Cette obscure clarté qui tombe des étoiles […] » (acte IV, scène 3). etudes-litteraires.com Parataxe (féminin) : La parataxe est l’absence de subordination entre les propositions. Paronomase (féminin) : Une paronomase consiste à

pourquoi on retrouve les thèmes de l’amour, de la fuite du temps, de la solitude, de la nature, de la désillusion. On peut reconnaître le registre lyrique par une : • Rhétorique amoureuse : personnifications, anaphores, comparaisons, métaphores. • Musicalité : rythme binaire/ternaire, allitérations/assonances… • Ponctuation expressive : exclamations, points de suspension… Le registre épique Associé au mot "épopée", le registre épique exalte les valeurs héroïques liées à de grandes actions comme

pur, exigeant, où le symbole permet le passage du monde matériel au monde des idées. Avec le symbolisme, le rêve, la suggestion, le fantastique l'emportent. Ce courant privilégie l'individualisme, l'intuition, le mystère et le goût de la musicalité Cette école littéraire qui triomphe dans les années 1885 - 1900, eut un précurseur Baudelaire, un maître : Verlaine, un théoricien : Mallarmé. Elle donnera quelques textes fondamentaux : - Le Traité du verbe de René Ghil précédé d'un Avant-dire

nostalgique dans la première strophe du poème. 3 Gérard de Nerval place son poème sous le signe de la musique, par le côté absolu, inconditionnel, de la première strophe : « Il est un air pour qui je donnerais… et funèbre », et notamment de la musicalité du v.2 bâtie sur un rythme ternaire : « Tout Rossini, /tout Mozart/et tout Weber ». Non seulement Nerval accorde aux sonorités une grande importance, mais il évoque aussi trois compositeurs célèbres : Rossini, Mozart, Weber. Or ces trois musiciens

répandre un sang si précieux ? (vers 1027) Andromaque de Racine 8 Andromaque : histoire de son interprétation Par Agathe Sanjuan, conservateur-archiviste de la Comédie-Française Une création orageuse Cette tragédie fit le même bruit à peu près que Le Cid lorsqu’il fut représenté. (Perrault, Hommes illustres, t. II) Le 17 novembre 1667, Racine présente à la Cour sa nouvelle pièce Andromaque. Âgé de 28 ans, il est déjà l’auteur de deux tragédies La Thébaïde et Alexandre le Grand, mais c’est avec Andromaque

dernière tragédie profane : "Phèdre". L'histoire s’inspire d’Euripide pour traiter du destin tragique de Phèdre, amoureuse d’Hyppolite et qui le fait condamner par le roi. Extrêmement aboutie d’un point de vue formel, cette pièce est connue pour la musicalité de ses vers. Mêlant cette perfection du vers aux grands thèmes de la tragédie, elle est une des plus grandes réussites du classicisme. Elle a pourtant souffert de sa concurrence avec la pièce de Nicolas Pradon qui respectait absolument les règles