Les Caractéristiques Du Théâtre Moderne

(XVI et XVII ème siècles) Mouvement qui concerne tous les arts, tous les pays d’Europe (né en Italie). On est en présence d'un "monde renversé", caractérisé par de nombreux oxymores. La protubérance, l'étrangeté et le registre pathétique sont caractéristiques du mouvement, qui se veut libéré. Ainsi, le Baroque veut nous faire changer notre vision du monde, en nous faisant comprendre que tout est éphémère, que le changement est naturel. Écrivains représentatifs : Théophile de Viau, Saint-Amant, Tristan

s’intitule « L’Homme et la mer », et parle de l’homme libre, de l’infini. Ce désir d’infini est caractéristique de Don Juan comme de Baudelaire, et c’est en cela que ce personnage anticonformiste inspira le poète. Baudelaire transpose ainsi le genre théâtral en genre poétique pour réécrire le Don Juan de Molière. Comment Baudelaire s’approprie-t-il le mythe de Don Juan pour en proposer une réécriture moderne ? Nous verrons comment Baudelaire associe la tradition du mythe de Don Juan à la modernité de

Selon Victor Hugo, aux trois âges du monde correspondent trois moments de la "poésie" : l'ode, l'épopée, le drame. Les temps primitifs sont lyriques, les temps antiques sont épiques, les temps modernes sont dramatiques. Le drame devient ainsi un point d'aboutissement, accueillant la totalité du réel : "le théâtre est un point d'optique. Tout ce qui existe dans le monde, dans l'Histoire, dans l'homme, tout doit et peut s'y réfléchir, mais sous la baguette de l'art", déclare encore Hugo dans sa préface

c'est l'âge du lyrisme. Les temps antiques Les États se constituent, les guerres naissent de leur constitution même. La poésie pour chanter la guerre évolue du lyrisme spontané au poème héroïque ou à la tragédie. C'est l'âge de l'épopée. Les temps modernes le spiritualisme chrétien oppose le corps et l'âme, la terre au ciel. L'homme sent le combat qui se livre en lui . Cette opposition se définit dans la forme dramatique. C'est l'âge du drame. – – – La Théorie du drame Le drame doit illustrer

Objet d'étude : « Le théâtre : texte et représentation » Problématique : Comment porter sur scène la révolution romantique ? Lectures analytiques : L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition L.A. n°2 (Acte II, scène 2) : le monologue de la reine L.A. n°3 (Acte III, scène 2) : la tirade de Ruy Blas, de « Bon appétit, messieurs – ô ministres intègres ! » jusqu'à « Babel est dans Madrid. » L.A. n°4 (Acte IV, scène 2) : Don César ou l'intermède burlesque L.A. n°5 (Acte V, scène 4) : le dénouement. Documents

romantisé « (phrase dite par Novalis). Le mouvement romantique a commencé en France en 1820 et s’est poursuivi jusqu’en 1850. II - Caractéristique du romantisme Le romantisme exprime l’extase et le tourment du cœur et de l’âme, le sentiment contre la raison. Il exalte le mystère et le fantastique. Le romantisme utilise toutes les formes de l’art (théâtre, roman, musique, poésie, peinture…), il désigne un art où l’imagination et la sensibilité dominent. III - Le roman Le roman en France

HISTOIRE DES ARTS ~ Antigone, Anouilh Introduction. Ce texte est une pièce de théâtre du XXe siècle, une tragédie écrite par Jean Anouilh en 1942 et représentée pour la première fois en février 1944 au théâtre de l’Atelier à Paris. Jean Anouilh s’est inspiré d’une tragédie de Sophocle (Vème s. avant JC), mais en adaptant le mythe à son époque et au contexte historique. Dimension historique. Ecrite et présentée pour la 1ère fois sous l’occupation allemande, le public a immédiatement

inventent alors une esthétique fondée sur des principes assez contraignants qui amèneront la critique moderne à assimiler, de façon souvent réductrice, classicisme et respect des règles qui doivent permettre la production d'œuvres de goût inspirées des modèles de l'art antique marqués par l'équilibre, la mesure et la vraisemblance. Le classicisme concerne la littérature du xviie siècle, en particulier le théâtre mais aussi d'autres arts comme la musique, la peinture ou l'architecture (voir l'architecture

découvertes. Dans le domaine technologique, l’imprimerie à caractères métalliques, « sœur des Muses et dixième d’elles » (Du Bellay) inventée par Gutenberg, en 1453, permet l’essor du livre : celui-ci va diffuser la culture antique comme les œuvres modernes, et bouleverser les approches intellectuelles. L'esprit de la Renaissance va naître dans l’Italie du Quattrocento : la chute de Constantinople a fait affluer manuscrits et érudits grecs, les guerres d'Italie ont fait connaître à la noblesse

et littérateurs inventent en fait une esthétique fondée sur des principes d'ordre assez contraignants qui amèneront la critique moderne à assimiler classicisme et respect des règles. Le classicisme recherche ce qui est permanent et universel, et peint la nature humaine, thème d'études des moralistes. Le théâtre classique Ce qui est à l'origine des règles du théâtre classique, c'est la vraisemblance (idée que ce qui est raconté ressemble à la vérité). S'ajoute à cette règle, celle des trois