Monologue

galopants, barrissant. La dernière métamorphose vient d’avoir lieue : celle de Daisy, la jeune femme qu’aimait Bérenger. C’est donc un monologue qui termine la pièce. I - Difficulté d’être seul contre la totalité des autres II - La tentative d’abdiquer III - La révolte[pic] Dans ce monologue final de Rhinocéros d'Ionesco, Bérenger s'interroge. Ce monologue occupe donc la place dévolue au dénouement et prend l'expression de la parole solitaire, la prise de parole du « dernier homme » en quête

d’un dossier. 1. Jeu. - Un échauffement est pris en charge par les candidats. - Les scènes sont jouées successivement dans un ordre tiré au sort devant tous les candidats avant les entretiens individuels. - La scène choisie, dialogue ou monologue, offre 3 à 5 minutes de jeu par candidat évalué et appartient au(x) texte(s) travaillé(s) dans l’année ou lui (leur) est intimement lié. Une même scène ne peut être présentée qu’une fois. Les scènes de dialogue sont privilégiées. Chaque candidat

Le Cid nous permet de vérifier un des caractéristiques propres à Pierre Corneille, qu’est le dilemme cornélien. En quoi un extrait de cet œuvre, qu’est un monologue de Don Rodrigue, est poétique, lyrique et tragique ? En quoi voit-on les caractéristiques d’un dilemme tragique ? Comment progresse le caractère de Don Rodrigue et quelle est sa décision finale ? Nous fournirons une réponse analytique à ces questions. Premièrement, cet œuvre théâtrale est travaillée poétiquement. En effet, on

sensible, se retrouve seul face à un miroir, et face à des têtes de rhinocéros devenues très belles. Dans ce monologue final, Bérenger s'interroge. Ce monologue occupe donc la place dévolue au dénouement et prend l'expression de la parole solitaire, la prise de parole du « dernier homme » en quête de valeurs humaines et marque l'accession du personnage au statut de héros. Le monologue suit une progression qui rend compte du débat intérieur de Bérenger face à la rhinocérite : le texte oscille entre

Didascalie initiale 4 mouvements : monologue / dialogue / monologue/dialogue 1ermonologue : Marc présente Serge et le tableau 1Er dialogue : Discussion question/réponses sur le tableau 2Eme monologue : Serge présente Marc et son « arrogance » 2ème dialogue : Dispute. Croisement entre les séquences : annonce de l’intersubjectivité dans les rapports entre les personnages. Mélange d’échanges entre les personnages mais aussi de leur jugement Les deux monologues se placent en retrait de l’action.

l’homme au perfecto qui lit la revue Diogène est à la fois placé au début de la ligne des gens qui patientent et à la fin. -Théâtralité : Autre procédé artificiel, qui relève davantage des conventions du théâtre que de celles du cinéma, le monologue de Gabriel, qui n’est pas entendu des autres personnages. La manière dont Gabriel le déclame en renforce encore l’artificialité : il donne l’impression de passer par-dessus les gens qui l’entourent pour s’adresser aux spectateurs. -Accélérations

pour Odette et les Verdurin). A cette représentation féroce et lucide, se superpose à la fin du texte et très subtilement de petites touches de commentaires sur Swann s’analysant (méta-analyse) par le Narrateur, qui vont clore en douceur la fin du monologue de Swann. Analyse I. La scène est introduite par une remarque du cocher montrant l’altération physique de Swann due à cette disgrâce soudaine. La phrase de son retour par le bois est hachée : il voulait marcher et ce fut à pied, par le Bois,

souvent sur scène ? Est-il important pour l’action ? Justifiez-vous. ( /3) 16. a) Quel personnage fait du chantage à Harpagon ? ( /1) b) En quoi consiste ce chantage ? ( /2) 17. Quelle scène de l’acte IV est entièrement constituée d’un monologue ? Pourquoi Harpagon réagit-il ainsi ? ( /2) V. PERSONNAGES DE THEATRE ET TYPES HUMAINS 18. Citez trois personnages qui ont utilisé la flatterie et deux qui sont restés sincères. ( /5) 19. Pourquoi la pièce s’intitule-t-elle « L’Avare »

les phrases déclaratives sont utilisées sous forme de remarques : « Que c’est laid, un front plat. » l.7. Dans ces exclamations, on remarque un type d’exclamation qui est le crie. Il est rarement inclus dans un dialogue et encore moins dans un monologue des cries. Ici, afin de renforcer cette idée de folie, Ionesco montre au spectateur que son personnage n’a plus aucun limite, il et prêt à tout pour changer. Cette envie de surprendre le spectateur est donc bien présente dans l’écriture de Ionesco

petites réplique qui ne sont pas entendus par les autres personnages de la scène mais uniquement par les spectateurs pour ajouter une pointe d’humour (très utilisé en comédie), ou encore le monologue qui est une convention théâtrale, en effet il est assez rare de s’arrêter et de réfléchir à haute voix ! Le monologue est une longue réplique où l’acteur se parle à lui-même, ou au public (comme dans « Electre » de Jean Giraudoux, dans le lamento du jardinier). Dans ces répliques l’action, à l’instar du