Rapport Maitre Valet Phèdre

d'un conte philosophique dont le lecteur peut tirer une leçon. Le quatrième texte est la scène première de L'île des esclaves de Marivaux. Cette scène appartient au genre de la comédie puisque les rôles sont inversés, le maître devenant valet et le valet prenant la place du maître. Ainsi, deux des textes utilisent l'argumentation directe, alors que les deux autres passent par le biais de la fiction, c'est-à-dire de l'argumentation indirecte. C'est la raison pour laquelle on note une implication directe

exploitant le thème emblématique du couple maître-valet. les Fausses Confidences, le Jeu de l'amour et du hasard ou l'Île des esclaves constituent quelques-unes de ses œuvres majeures. L’autre grand auteur de comédies du siècle est Beaumarchais (1732-1799) qui se montre habile dans l’art du dialogue et de l’intrigue, mais aussi dans la satire sociale et politique à travers le personnage de Figaro, valet débrouillard qui conteste le pouvoir de son maître et qu’on retrouve dans deux œuvres majeures :

Par exemple, pour monter Phèdre de Jean Racine, le metteur en scène peut choisir de costumer Phèdre d'une certaine manière, ce qui changera totalement la perspective de la pièce : - Phèdre habillée en costume grec (un drapé) met la pièce sous le signe de l'Antiquité et le tragique est alors lié à la fatalité des dieux. - Phèdre habillée en costume du XVII renvoie à l'actualité contemporaine au temps de l'écriture et le tragique est alors lié au jansénisme. - Phèdre habillée en costume actuel

de tableau) -Planning de la séquence- (Les parties grisées proposent un questionnement didactique à mettre en oeuvre auprès des élèves)   Vision générale de la séquence : A- Une "leçon" sociale ambiguë: A1 - Le travestissement entre maîtres et valets répond à la volonté de faire coïncider l'identité sociale et ce que dicte l'union des cœurs1 , c'est-à-dire de soumettre l'exigence sociale à l'épreuve de la "nature", sans laquelle rien n'est vrai, ni solide : c'est ici la démarche d'Orgon,

principal de la scène est Sganarelle, et c'est lui qui détient l'information. Il fait un portrait à charge (péjoratif) de Dom Juan, Les scènes d'expositions commencent très souvent par un dialogue : Mariveau (XVII°) Les Fourberies de Scapin (XX°) Phèdre (Racine) (XVII°) dans ces deux personnages, il y en a un qui détient les informations et qui les donne à l'autre (Double énonciation, donner des informations au public) Sganarelle fait son portrait en faisant celui de Dom Juan, peut être même

charrette “Le Graal” Le Roman de la rose La situation d’énonciation, le registre épique; le discours rapporté, champs lexicaux La phrase, les connecteurs, connotations et champs lexicaux, les figures de style les temps verbaux, résumé la structure du conte; analyse de trois passages: la situation initiale, l’épisode de la charrette, la situation finale les temps verbaux, la phrase, le discours rapporté, les champs lexicaux, résumé Le symbolique du Moyen Age Itinéraire 1: Le modèle courtois et le

sur le nombre de personnages… Le corpus présente des conflits qui mettent face à face plusieurs personnages unis par des liens de différentes natures : lien familial (deux sœurs chez Anouilh, un frère et une sœur chez Koltès), lien social (un maître et son valet chez Marivaux), lien politique (un dirigeant politique et son secrétaire chez Sartre)… Le choix des personnages théâtraux, mais aussi leur nombre, permettent à l’auteur de mettre en relief les conflits et affrontements. Le dramaturge peut jouer

du lieu où ils se trouvent,l’île aux Esclaves, soit l’endroit où il est pour la première fois supérieur à son maître, où il n’a rien à craindre rien ni personne avec une rébellion progressive de la part d’Arlequin. Cette révolte d’Arlequin est tout d’abord indiquée dans les didascalies telles que « siffle », « chante », « riant » ce qui est un réel manque de respect envers son maître soit un acte de rébellion, souligné par l’ironie de ses paroles qu’il adresse à Iphicrate (« Monsieur Iphicrate

des théories développées dans la Poétique d’Aristote). - 1 - Le point sur la Poétique d’Aristote. Ce sont les humanistes du XVIe siècle qui ont redécouvert la Poétique d’Aristote, peu connue au moyen-âge. Seul le premier livre qui se rapporte à l’épopée et la tragédie a pu être conservé. La Poétique (écrite par Aristote au IVè siècle av. JC) est la somme théorique dont les auteurs classiques comme Jean Racine, Pierre Corneille, Philippe Quinault observent les principes. D’après

s’écoulent entre l’acte I et II de Ruy Blas, et le valet a eu le temps de devenir Premier Ministre. Les rebondissements peuvent ainsi se multiplier : Beaumarchais sous titre significativement le Mariage de Figaro « La Folle Journée ». Phèdre avoue son amour à son beau fils Hippolyte, Thésée- son mari qu’elle croyait mort- revient inopinément, elle calomnie Hippolyte auprès de Thésée, celui-ci maudit son fils que Poséidon fait mourir, et Phèdre, rongée de remords, se suicide. De même, une scène