Rapport Maitre Valet Phèdre

dénoncée. En quoi est-ce l’incipit d’un apologue ? Nous verrons d’abord les éléments du conte traditionnel avant de voir les effets de mise à distance par rapport au conte. I. Les éléments du conte traditionnel A. La schématisation des personnages B. Le cadre C. Le monde idéal II. Les effets de mise à distance (par rapport au conte) A. Les éléments problématiques B. Le grotesque C. L’illusion du pouvoir nobliaire L’incipit de Candide, à l’image du reste de l’œuvre

la corrigent. L'échange que permet le dialogue est naturellement dialectique et chacun progresse vers une véritable découverte de soi. ex : le dialogue socratique est évidemment représentatif de cela et on pourra mettre en valeur la progression de Phèdre dans l'adhésion aux thèses de Socrate. c – La parole rencontre des formes, des contraintes qui obligent à nuancer la pensée brute. Les caractères particuliers d'une langue influent sur la pensée en l'inscrivant dans des codes culturels où elle prend

peut se demander quel pouvoir ces spécificité donnent au théâtre dans le cadre de cet objectif ? De quelles ressources spécifiques le théâtre dispose-t-il pour représenter les conflits, les débats, les affrontements qui peuvent exister dans les rapports humains ? Dans le cadre de cette réflexion les ressources purement textuelles du théâtre pourraient d'abord être envisagées, mais il ne faudrait manquer d'examiner celles qui découlent du caractère scénique du genre et dont la textualité dépend

consiste à mettre en scène la vie humaine et donc forcément sa forme conflictuelle, on peut se demander de quelles ressources spécifiques dispose le théâtre pour représenter les conflits, les débats, les affrontements qui peuvent exister dans les rapports humains. Les ressources strictement textuelles sont envisageables, mais il ne faudrait pas délaisser l’explication plausible qui viendrait du caractère scénique du genre et dont la textualité dépend beaucoup Le théâtre est essentiellement

italiens = habillé de son costume traditionnel multicolore > permet de l’identifier comme valet. Mais Silvia, au cours de la pièce va essayer une robe somptueuse = passage dans la classe dominante. * L’expression du corps = opposition entre les personnages debout (dominants) et les personnages rabaissés (assis, couchés) II – Les relations entre les personnages (signes verbaux) 1 – Des rapports dominant-dominé… * Le pouvoir d’un personnage sur les autres est tout d’abord lisible

cela intéressait le spectateur. Tel que dans la comédie de Marivaux : Le Jeux De l’Amour et du Hasard, où celui-ci retourne l’ordre établie, trouble les préjugés et inverse les rapports entre maîtres et valets. Aujourd’hui, de part la modification des mœurs et de la culture, les différences sociales entre maîtres et valets ne passionnent plus le lecteur ou le spectateur. Celui-ci se sent plus proche, par exemple, des problèmes entre employeurs et employés, que de ces soucies lointains. Ceci reste

PHEDRE de J. Racine Séquence prof Objet d’étude : La tragédie et la comédie au XVIIe : le classicisme Magnard p 127, 136, 138 Perspectives : - faire connaître les caractéristiques du genre théâtral et les effets propres au tragique ou au comique.  - faire percevoir les grands traits de l'esthétique classique  - donner des repères dans l'histoire du genre. Textes étudiés : Phèdre OI : -ActeI, sc1 - ActeI, sc3 - II, 5 «PHÈDRE, à Œnone, dans le fond du théâtre. - Etude comparative ACTEIII, sc2 et 6 -

sur plusieurs répliques de perso différents. Andromaque : est enfermée par Pyrrhus qui a tué son mari, veut l’épouser et tué son fils. Elle se bat. Britannicus : Junie n’est pas libre d’aimer homme qu’elle aime. Néron, H de pouv, s’impose à elle. Phèdre : son amour pour Hyppolite, beau-fils, est impossible à cause des lois morales et religieuses. Corneille : son héros est idéal, soumis au dilemme cornélien entre amour et devoir/honneur. Polyeucte Martyr : conséquences de conversion au christianisme

Le théâtre est un genre littéraire qui dispose d’une originalité par rapport aux autres genres car il est à la fois un texte écrit et un texte dit et joué sur une scène devant un public. Le texte écrit contient des indications de mise en scène afin de susciter l’imagination du lecteur. Le texte dit et joué devant un public est caractérisé par le jeu des acteurs, leurs gestes, leurs voix, leurs costumes, et bien sûr les décors, les lumières et la mise en scène de la pièce. On peut donc dire qu’il

provinces en provinces, cette forme de théâtre populaire est fortement basé sur l'improvisation ainsi les comédiens improvisent leur texte à partir d'un scénario pré-établi, ce qui permet aux troupes d'adapter leur texte par rapport à la province où ils se trouvent, par rapport à l' "actualité locale" ... Héritières de plusieurs traditions du XVIe siècle, des troupes de comédiens créent des personnages typés (serviteurs comiques, vieillards, avocats, docteurs ridicules, amants, etc.). Ces mêmes personnages