Rapport Maître Valet

BAC BLANC Le théâtre Dissertation Confrontation : conflit, rivalité Maître/serviteur : rapport maître/valet Comédie : domaine théâtrale comique XVI au XVIIIème siècle Vainqueur : l’un domine définitivement l’autre ? Exemples : Molière : - Les fourberies de Scapin - Don juan (valet : Sganarelle) -Le Tartuffe (valet féminine : Rosine) Marivaux : - Le jeu de l’amour et du hasard (valets : Lisette et Arlequin. L’un est le faire valoir de l’autre : l’un brille alors que

Beaumarchais que les personnages de maitre et valet sont révélés. Le personnage du valet qui dans la société occupe un rang hiérarchiquement inferieur par rapport a son maitre et qui vit dans l’ombre de ce dernier va occuper une place prépondérante dans la comédie tout comme dans la tragédie. A la fois élément comique et dramatique ayant la capacité de réduire son maitre au rang de comparse, personnage multifonctionnel, en quoi peut-on dire que le valet est maitre du jeu au théâtre ? Dans une première

Le sujet invite à prolonger la réflexion engagée dans la question d’écriture sur les rapports entre maître et valet. Dorine est considérée par Madame Pernelle comme une suivante « impertinente » (v. 14), ce qui renvoie à un jugement sur son rapport à la parole et aux exigences de la sociabilité. Le valet n’est pas un « honnête homme », qui respecte l’idéal classique de modération et les exigences de la politesse. Mais cette impertinence, qui fait naître le comique et qui signale son rang

Les relations entre maîtres et valets Dans le théâtre du XVIIème et du XVIIIème siècles. Toute l’ambigüité des rapports maîtres et valets apparait dès la comédie antique. Dès l’Antiquité, le valet-esclave est mis en scène par Plaute ou Térence. La tragédie ne concède aux esclaves affranchis que le rôle de confidents. Ce sont les comédies qui haussent les esclaves au statut de personnages à part entière jusqu’au XVIIIème siècle en s’inspirant de la commedia dell’arte italienne. A travers les

6La relation maître-valet dans la trilogieLe théâtre européen est traversé, depuis l' Antiquité , par la thématique du maître et du serviteur. Ce rapport entre le puissant et le faible reflète la réalité historique de la domesticité dont la figure centrale est le valet. D'après le Littré, le valet se définit comme "celui qui est au service d'une personne" ; le maître, quant à lui, est "la personne qui commande, soit de droit, soit de fait". La relation maître-valet est donc une relation de pouvoir

optique précise : mettre en évidence le rapport existant entre les personnages. La première scène est extraite de la pièce « Les Fourberies de Scapin » de Molière (1671), la seconde de « Le Mariage de Figaro » de Beaumarchais (1784), la troisième de Marivaux, « L’île des Esclaves » (1725) et enfin la dernière est extraite de la pièce de Beckett, « En attendant Godot » (1952). Chacune de ces pièces présente deux personnages principaux : le  maître et son valet. Dès lors nous pouvons nous demander

relations maître/valet. Sujet: « Au théâtre, maitres et valets appartiennent à deux mondes séparés ». Vous discuterez cette affirmation en vous appuyant sur le corpus de texte et de vos lectures personnelles. Corpus: Dom Juan ou Le festin de pierre de Molière en intégralité. Scène 1 de L'ile des esclaves de Marivaux. Acte I scène 10 du Mariage de Figaro de Beaumarchais. Extrait de l'acte I de En attendant Godot de Beckett. Avant le XVIII° siècle, les rapports maître-valet sont connues

Siècle des Lumières Dans la littérature du XVIIIème siècle, les rapports ont évolué et sont devenus plus complexes. Les personnages ne sont plus les caricatures de la Commedia dell'Arte, mais de vrais humains au caractère plus réaliste. L'étude de "Le Jeu de l'Amour et du Hasard" de Marivaux témoigne d'un rapport social défini entre un maître dominant et un serviteur subordonné qui réclame l'égalité, mais également d'un rapport humain complexe entre de jeunes gens qui partagent les mêmes sentiments

philosophes de son époque qu’elle met en scène. La pièce s’ouvre après un naufrage. Quatre passagers venus d’Athènes, se trouvent rescapés sur une île. Deux hommes, deux femmes, deux maîtres et deux valets. Trivelin, tel un maître du jeu, leur explique les règles : ils vont inverser leurs rôles, le temps que les maîtres prennent conscience de leurs devoirs vis-à-vis de leurs domestiques. Quand ils se seront repentis de leur indifférence, de leur insouciance et de leur égoïsme, ils pourront repartir

(« commedia dell'arte » ex: Arlequin) résumé de la pièce: un maître et son valet, Iphicrate et Arlequin, échouent sur une île où les esclaves sont maître et réciproquement. Traitement infligé aux maîtres pour leur faire prendre conscience de leur brutalité et les inciter à adoucir l'exercice de leur autorité, présentation de l'extrait: scène d'exposition : présentation de l'intrigue + personnages + cadre spatio temporel. Inversion du rapport maître-esclave Problématique:on montrera en quoi l'intérêt