Ruy Blas Situation D énonciation

méprisable mais est noble et légitime -          l'amour engendre l'esprit     - La double énonciation fait du théâtre une tribune privilégiée. Les idées s'incarnent dans des personnages. Le texte théâtral est principalement constitué de dialogues, mais les personnages s'adressent autant, sinon davantage, au public qu'aux autres protagonistes. Le public est interpellé, sommé de juger les situations, les discours et les comportements. Ex : Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, acte III, scène 16 :

événement imprévu, grand temps dominant, utilisé pour donner la vie à son monologue, le spectateur a l'impression de partager son parcours->présent d 'énonciation → présent du moment où l'on parle « on vient ... c'est elle » (l.19)2. Un discours en plusieurs niveaux Son discours navigue entre passé et présent, lorsqu'il parle de sa situation passée il est en position assise : « il 'assied sur un banc » (l.21/22) et « il se rassied » (l.56). Lorsqu'il est ancré dans le présent il est en position

contraste du vocab de Gusman et Sganarelle .Le comique d'incongruité : - l'éloge du tabac - (l.60) « épousé toi, son chien et son chat » .Le comique d'exagération : - les énumérations et les hyperboles - (l.63) « rien » - les femmes .Le comique de situation : - imitation de S. - Gusman est choqué 2. Les éléments plus graves ou qui peuvent susciter l'inquiétude du spectateur - S. n'est pas rassurant - (l.69) Evocation d'un châtiment - DJ = MACHINE INFERNALE (l.62) « épouseur à tt mains » - Le sort de

applaudissements (ou les sifflets) marquent en quelque sorte une rupture de cette convention : le spectateur reprend son identité et juge l’acteur et non plus le personnage. Les conventions liées à l’énonciation • La double énonciation Au théâtre, le discours est marqué par une double énonciation : le spectateur admet comme une convention que l’acteur / personnage parle aux autres acteurs / personnages sur la scène (dans le cadre de la fiction qui est représentée) (1er type d’énonciation). Mais même si le public

intonations des acteurs , les éclairages, l'illustration sonore... ou l'indication des actes, des scènes, les noms des personnages.  Le discours théâtral se présente très souvent sous la forme d'un dialogue et il et caractérisé par une double énonciation : les acteurs échangent entre eux des répliques, mais il parlent aussi à destination du public. Donc, le ton, les gestes, les silences, prennent souvent une importance aussi grande que les paroles prononcées.  La longueur des répliques détermine

appartiennent bien à l'univers de la comédie. 2. Les questions en jeu dans la comédie relèvent de la vie quotidienne (ici, l'éducation des filles). 3. La comédie est définie par les registres comique et satirique : a. Registre comique : - Comique de situation : une scène de reconnaissance - mettant en scène un coup de théâtre - entre un enfant trouvé et ses parents ; comique de la déception de Figaro. - Comique de langage : traits d’esprit (« Est-ce que la nature ne te l’a pas dit mille fois ? jamais

et un univers particuliers grâce au décor et au jeu sur l’éclairage et la musique. Dès le XVIIe siècle, un système de machineries permet la création de décors plus complexes, que seul un spectateur peut voir. Par exemple, dans la mise en scène de Ruy Blas par Raymond Rouleau, l’obscurité et les bruits de l’orage installent dès la première scène une atmosphère menaçante, à laquelle le public est immédiatement sensible, contrairement au lecteur. - De même, quand on le voit, le texte de théâtre est

illusoire de prétendre s’adresser à un spectateur idéal. Molière savait que les attentes des petits marquis de Mascarille n’étaient pas celles du parterre. Pourtant il a dû garder l’homogénéité de ses pièces. Hugo en revanche, dans la préface de Ruy Blas, a compris tout l’intérêt de segmenter son public, d’identifier ses composantes pour offrir à chacune une réponse partielle à ses attentes. « La foule demande au théâtre des sensations, la femme, des émotions ; le penseur, des méditations. Tous veulent

illusoire de prétendre s’adresser à un spectateur idéal. Molière savait que les attentes des petits marquis de Mascarille n’étaient pas celles du parterre. Pourtant il a dû garder l’homogénéité de ses pièces. Hugo en revanche, dans la préface de Ruy Blas, a compris tout l’intérêt de segmenter son public, d’identifier ses composantes pour offrir à chacune une réponse partielle à ses attentes. « La foule demande au théâtre des sensations, la femme, des émotions ; le penseur, des méditations. Tous veulent

dans Les Trois mousquetaires d'Alexandre Dumas. 2. Personnage de l'évangile, pauvre et malade, qui vivait des restes de festin de la table d'un riche. Devoir maison : pistes de correction Question Il s'agit dans les trois textes d'une situation théâtrale fondée sur le mensonge où s'opère une séduction amoureuse dans un trio de personnages (pour être parfaitement exact, le texte B met aussi en scène la vraie Suzanne, mais de manière très discrète). Les personnages se partagent donc en deux