Absurde Dans Antigone

antérieurs, explique les intentions de l'auteur ou s'efforce de gagner l'indulgence du public. Exemples : Le prologue de La Machine infernale , de Jean Cocteau, récité par l'auteur ; le prologue d' Antigone de Jean Anouilh. Un acte : Partie d'une pièce correspondant à une étape importante dans le déroulement de l'action. Les tragédies classiques sont divisées en cinq actes

registre de langue L' époque :  Jean Anouilh réécrit ainsi l' Antigone  de Sophocle en situant l'action au xxe siècle ; Le  système de valeurs :Bon  nombre de tragédies du xviie siècle reprennent des

carrosses ou les hommes en pourceaux… Mais le surnaturel n’intervient pas, ici et là, de la même manière. Dans un cas, le monde est parcouru de figures étranges, dotées de pouvoirs extraordinaires (fées, sorcières) mais auxquelles il paraîtrait absurde de rendre un culte. Les héros peuvent tout au plus reconnaître leurs bienfaits ou apprendre à se méfier d’elles. Dans l’autre, le monde des hommes et celui des dieux s’interpénètrent sans cesse. Le merveilleux (Circé, Calypso) est subordonné à

d'un dieu malveillant, voire ironique, Deus absconditus, Malin Génie jouissant des défaites qu'il inflige à des personnages qu'il contraint à jouer un scénario horrible et à dire un texte atroce ? Parce que les acteurs sont comme égarés dans une vie absurde donnant à supposer qu'une fatalité cruelle se vengerait d'eux ? 3°) Si telle est la vie, si à la fois elle est substantiellement cruelle et si elle se joue dans cette inauthenticité que le théâtre évoque, comment la vivre ? Comment déjà l'éprouver

moraliste » de l'humanité avec des sujets souriants et grinçants à la fois (Pièces roses) comme Le voyageur sans bagage (1937), L'Invitation au château (1947), Cher Antoine (1969), ou des sujets historiques, graves et tragiques, (pièces noires) comme Antigone (1944), L'Alouette (1952) ou encore Becket ou l'honneur de Dieu (1959). La première moitié du xxe siècle est en même temps un moment de renouvellement du théâtre littéraire avec les compositions dramaturgiques totalisantes et foisonnantes de Paul

l'action se ménage ; Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli. Jamais au spectateur n'offrez rien d'incroyable Le vrai peut quelquefois n'être pas vraisemblable. Une merveille absurde est pour moi sans appas : L'esprit n'est point ému de ce qu'il ne croit pas. Ce qu'on ne doit point voir, qu'un récit nous l'expose Les yeux, en le voyant, saisiraient mieux la chose ; Mais il est des objets que l'art judicieux

Kerim et à ses chefs de tribus, lutte contre Sako. • SAMILIA : Il est dès lors naturel d’associer Samilia au personnage d’ANTIGONE. D’abord parce qu’elle est la soeur des deux frères ennemis ; mais aussi parce qu’elle en est une image inversée. Antigone, on le sait est le symbole de la désobéissance. Or Samilia fait le contraire : « Il lui suffisait de proclamer qu’elle acceptait la volonté de son père, qu’elle refusait tout prétendant, et tout pouvait finir. Mais elle n’avait rien dit. » (III,

Kerim et à ses chefs de tribus, lutte contre Sako. • SAMILIA : Il est dès lors naturel d’associer Samilia au personnage d’ANTIGONE. D’abord parce qu’elle est la soeur des deux frères ennemis ; mais aussi parce qu’elle en est une image inversée. Antigone, on le sait est le symbole de la désobéissance. Or Samilia fait le contraire : « Il lui suffisait de proclamer qu’elle acceptait la volonté de son père, qu’elle refusait tout prétendant, et tout pouvait finir. Mais elle n’avait rien dit. » (III,

" de l'humanité avec des sujets souriants et grinçants à la fois (Pièces roses) comme Le voyageur sans bagage (1937), L'Invitation au château (1947), Cher Antoine (1969), ou des sujets historiques, graves et tragiques, (pièces noires) comme Antigone (1944), L'Alouette (1952) ou encore Becket ou l'honneur de Dieu (1959). Le théâtre au 20ème La première moitié du XXe siècle est en même temps un moment de renouvellement du théâtre littéraire avec les compositions dramaturgiques totalisantes et

Guillaume Apollinaire (les Mamelles de Tiresias, 1917) ou de Roger Vitrac (Victor ou les Enfants au pouvoir, 1928). Des auteurs comme Jean Giraudoux (La guerre de Troie n’aura pas lieu, 1935), Henry de Montherlant (la Reine morte, 1942), Jean Anouilh (Antigone, 1944), ou encore le Belge Michel de Ghelderode (la Ballade du Grand Macabre, 1935) proposent une réactualisation de thèmes historiques ou mythiques. Après la guerre, de nombreux artistes français ressentent la nécessité d’instaurer un théâtre-citoyen