Action poétique

Urbe dimisit invitus invitam. C'est-à-dire que "Titus, qui aimait passionnément Bérénice, et qui même, à ce qu'on croyait, lui avait promis de l'épouser, la renvoya de Rome, malgré lui et malgré elle, dès les premiers jours de son empire". Cette action est très fameuse dans l'histoire, et je l'ai trouvée très propre pour le théâtre, par la violence des passions qu'elle y pouvait exciter. En effet, nous n'avons rien de plus touchant dans tous les poètes, que la séparation d'Enée et de Didon, dans

enfin la figure de l’artiste qui se contente d’imiter la création de l’artisan, ignorant tout de ses causes. Aristote a la même conception de l’activité artistique : elle est « imitation de la nature ». L’exemple qu’il prend dans son œuvre, « La Poétique », la tragédie, qui, par sa composition, reflète « l’ordre » et « la vraisemblance » préexistante dans la nature (en tant que principes). Tout cela permet de constater que non seulement, l’artiste ne crée pas, mais se cantonne stricto sensu, à l’imitation

n'exclut pas la création de tragédies classiques, considérées aujourd'hui encore, comme le genre le plus noble. En premier je vais vous dire Qu'est-ce qu'une tragédie ? La tragedie est un Genre dramatique, défini lui aussi par Aristote dans la poétique comme >. La tragédie met en scène des héros, des rois, des princes, s’expriment sur un ton élevé et sublime. Pourtant, de nos jours certains observent que celui-ci est de plus en plus difficile à représenter (...) .     Les règles de la tragédie

indépassable. Racine mettant en scène dans ses tragédies des sujets antiques déjà traités par les tragédiens grecs illustre cette conception de la littérature respectueuse des règles du théâtre classique élaborées par les poètes classiques à partir de la Poétique d’Aristote. les Modernes, représentés par Charles Perrault, soutiennent le mérite des auteurs du siècle de Louis XIV, et affirment au contraire que les auteurs de l’Antiquité ne sont pas indépassables, et que la création littéraire consiste à innover

l'irrégularité de leur structure, ensuite parce qu'elles développent des passions générales ou trop personnelles. La forme de ces drames, il suffit de les lire pour s'en apercevoir, est étrangère à la scène française. Je ne jugerai pas l'auteur, la poétique de Corneille et de Racine en mains ; mais je prendrai, s'il le veut bien, le nouveau code introduit par notre dernière révolution littéraire, et je ne doute pas que M. de Musset ne l'accepte, vu que jusqu'ici il n'a rien été promulgué de plus libéral

les héros appartiennent le plus souvent à l'univers de la mythologie et des légendes qui ont fondé l'histoire hellénique. Ainsi, leur grande renommée les précède et ils sont parfaitement connus des spectateurs, dès le début de l'action. Selon la Poétique d'Aristote (IVe siècle avant J.-C.) qui a défini les règles de la tragédie, le genre dramatique cherche à inspirer la crainte et la pitié ; c'est pourquoi le héros tragique ne peut être ni complètement bon, ni complètement méchant. Il se doit donc

pensent que les grands auteurs de l'antiquité avaient atteint la perfection, prouvée selon eux par la durée de leur renommée. Molière a ainsi imité Plaute, Racine Sénèque ou Euripide, La Fontaine, le fabuliste grec Ésope, Boileau dans sonArt Poétique la Poétique d'Aristote...             Ce mouvement exige la perfection, d'où les nombreuses règles qui codifient la littérature comme la règle des trois unités par exemple. Les écrivains classiques aiment le travail bien fait, et le génie n'empêche pas

chacune après l’autre alors que le chœur est d’ordinaire à l’unisson. Le 02/10/12 Aristote, 33à av. J.C, La Poétique (chap. VI) Extrait : « ce qui séduit le plus dans la tragédie, ce sont les parties de l’histoire : les péripéties et les reconnaissances (…) Quant au spectacle, s’il exerce une séduction, il est totalement étranger à l’art et n’a rien de commun avec la poétique, car la tragédie réalise son effet même sans concours et sans spectateurs. » En 2005, au festival d’Avignon, a eu

personnage tragique et des personnages impliqués avec lui dans sa passion. Racine décrit donc ces passions de façon exacte cependant Aristote précise ces idées et en donne une autre conception. * Bien avant Racine, Aristote avait dans ses Poétiques défini les enjeux et la finalité de la tragédie. Les passions seraient donc le moyen d’aboutir à ce qu’il qualifie de catharsis : la “purgation des passions”. Le spectacle tragique place le spectateur dans la pitié et la terreur afin de susciter

différencie du langage commun et qui supplée à ses carences. Le spectacle n'est donc que la mise en forme du texte, par le pathos qui provient directement du jeu des comédiens, ce qui n'est qu'un complément du texte. On trouve peu de choses dans la Poétique sur la représentation, si ce n'est justement qu'elle apparaît comme un complément du texte. Au moyen-age, la liberté de la représentation se développe aussi bien pour les pièces sérieuses (les mystères) que pour les pièces populaires (les farces)